神怪人魔，古今中外，何师傅的木偶作品天马行空，汪洋恣肆。他用犀利的刻刀、锐利的双眼缔造一个多彩的童话世界。

彩袖殷勤舞。木偶，在何师傅的手中“活”了起来。

台前，木偶光芒四射；台后，何师傅忙忙碌碌。

素手纤纤。何师傅做出来的木偶手，灵动自如又各不相同。而他雕刻一只手的时间几乎相当于雕刻一个木偶头部的时间。

眉目可传情，对于木偶来说，也不例外。在细致入微的后期描画中，何师傅平心静气，全神贯注。

空灵，空灵，木偶灵动起来，是由于掏空了内里，装上机关所致。这看不见的技艺也很考功力。

给心爱的木偶穿衣戴帽。“小家伙”趴在何师傅的怀里，像孩子依恋着父亲。

　　他不是雕塑家，但他刻刀下的作品更多了一份灵动鲜活；他不是服装设计师，但他却设计出古今中外千百种衣裳；他不是观众，却时刻关注着舞台；他不是演员，却始终留意着观众的反应；他不是儿童，年逾五十却始终保持着一颗童心，在童话世界里默默耕耘。在各种技术飞速发展的今天，他是已经淡出大众视线的传统木偶艺术中为数不多的木偶制作师之一——广东省木偶剧团的何伟超。

　　都说“男儿有泪不轻弹”。去年在西班牙举行的国际木偶节上，何师傅的木偶作品《帝女花》里面的“长平公主”和“驸马”被《世界木偶博物馆》永久收藏了，当他亲手把木偶包好递给博物馆馆长时，却落下了不舍的泪水。在场的人或许不能完全明白，但在他眼里那已经不仅仅是木偶，而是充满灵性的“生命”，是自己一手缔造的精灵。

　　回想起1994年，团里要排练《帝女花》剧目，作为团里的主要制作师，何师傅负责剧中为角色的木偶造型设计制作，作为主角的“公主”和“驸马”当然成为他创作的重点。为了做好这两个人物，他大量收集各种性格特征的人物素材，甚至深入到乡村小镇拍摄资料，再仔细进行提炼刻画。那时候他每天只睡三四个小时，晚上画图，白天制作，最终创作出了具有浓郁岭南特色又令人耳目一新并在国际木偶节上大展风采的传世佳作。

　　说起自己如何走上木偶制作这条道路，何师傅自言有许多偶然之处。上世纪70年代初，作为知青的他在广州郊区某农场劳动，因为喜欢唱歌经常在冲凉房练嗓子，被推荐参加艺校考试，成为木偶表演专业的学员。毕业后，在广东省木偶剧团从事木偶表演14年，表现出色。1989年，团里老一辈木偶制作师逐渐退休、转行，出现了青黄不接的局面，一直对木偶制作抱有浓厚兴趣的他，毅然告别演出，告别音乐、霓虹和掌声，退居幕后，走进木屑纷飞、噪音四起的木偶制作车间。很快，缔造童话世界的“梦工场”令他焕发出生命的新一轮勃勃生机。

　　17年来，何师傅制作的木偶已经超过1000个，但他觉得还远远不够：自己一个人做木偶不够，希望有悟性的年轻人，愿意加入到木偶制作这一珍贵的中国传统艺术中来；也觉得木偶的产业化发展不够，他知道，在捷克斯洛伐克，木偶的生产和销售依托旅游市场成了一大支柱产业。他希望，木偶也能为广州的旅游业增光添彩。

　　本报记者 王子恒 摄影报道