定心凝神封金边。

赵桂贞做了近30年的广彩。

赵艺明夫妇经常切磋描线的技艺。

　　夏日的午后，从同福中路拐进龙福巷，街上车来车往的喧哗渐渐抛至身后，循福星居、永安居，在弯弯曲曲的深巷里且走且问，士多里的阿姨一边说着今天买菜花了11元7角的闲话，一边指着那一丛绿树的尽头。站在南康公直街，我仿佛身处迷宫，一分钟后，赵桂贞向我走来，引我转个弯到了状元井。

　　两层半窄窄的楼，这不仅是赵桂贞生活了近半个世纪的家，还是她的父亲赵国垣——中国工艺美术大师、广彩艺人一生一世的根。

　　精于广彩的“人王”

　　在赵桂贞眼里，父亲是一座山，让孩子景仰，无论是她20岁时入了广州织金彩瓷厂开始拿笔绘图，还是如今做了近30年的广彩，父亲都是不可企及的。

　　“记忆里，父亲说话不多，母亲也是广彩工人，他们一下班就分工干家务。”赵桂贞姐弟六人，生活的压力可想而知。然而，赵桂贞发现，在厂里，只要一说起技术上的事，父亲能讲一天。她在厂里先后跟过许多师傅，他们口里全是父亲的好。那时，厂里有四大天王：“龙王”、“花王”、“鸡王”、“人王”。而父亲的人物绘得无比精美，折色与长行用得总是那么无可挑剔，得了“人王”的美誉。尽管父亲最拿手的是人物彩绘，可如今，家里仅存的几件广彩，一个象鼻瓶，是“九龙图”，一个半人高的花瓶，是饱满盛开的花儿，这是赵国垣退休后一时技痒才得以留至今天。不久，他中了风，再也无法拿起陪伴他近50年的彩笔了。

　　望着父亲的作品，赵桂贞的眼眶红了：“看到这些，就想起父亲，很多时候，设计图案时，我都会凝神这些作品，许多配图配色的灵感源于此。”赵桂贞记得，广州织金彩瓷厂刚刚创立时，所需要的颜料都是父亲千百次地调试出来的。“广彩基本用色是8种，这些父亲很快就能调出来，难的是一些少见的配图色调，”赵桂贞从玻璃柜里拿出5只不足手掌大的小花瓶，“这些都是父亲为了试色做的。瞧这个粉红，多么饱满！”

　　若不是陈家祠的工作人员让赵桂贞整理一份父亲的资料，也许，长达14页，父亲一字一句写的半生回顾将永远压在箱底。饱受战乱之苦的赵国垣将毕生希望寄托在广彩这门手艺上，十八九岁就可以自己设计花式，到了1956年7月，他参与筹建了广州织金彩瓷厂，从炭炉转电炉到配制十几种新颜料，随着广彩行业的蒸蒸日上，他的技艺也日渐精湛。他的作品《汉宫秋月》、《大观园》定格了其艺术，在博物馆里依然夺目。

　　赵家的第四代传人

　　算起来，从曾祖母那辈继承了广彩行业，赵桂贞与她的两个妹妹一个弟弟是赵家第四代传人啦。据父亲的文字记载，从祖辈那里流传下来有几百张珍贵的图稿，可在“破四旧”时被父亲一把火烧了。赵桂贞说，家传的甚少，毕竟她只跟了父亲几个月。“当年的车间，一个师傅带十几个学徒，一人一个白碟，填色，描线条，一干就是两年。”虽然单调，但从小看着父亲在家里点着炭炉烧瓷盘的赵桂贞却乐在其中。

　　六弟赵艺明则幸运得多。他初中毕业后就进了广彩厂。想着父亲在厂里能说上一些好话，赵艺明对未来憧憬十分。没料到父亲竟然让他先去做搬运工！憋了一肚子气，赵艺明坚持干了5个月，后来慢慢悟到了父亲的用意：整天接触的是白胎，胎形靓不靓，是否变形，看得多了一眼便能挑出来。他把这小小的感悟告诉父亲后，第二天，父亲让他抓笔学师。颜色如何搭配，填色是否均匀，一课课上下来，赵艺明对父亲只有敬重，对广彩惟有用心。在技艺上，父亲除了严还是严。一次，赵艺明按照图稿描了线，父亲一看，当时黑了脸：“这样怎么行？学这行得用心！”赵艺明再也不敢马虎。如今，43岁的他越来越明白父亲的教诲。他拿起一个小小的花樽，这是赵艺明刚入行时的稚嫩作品，上面深浅的描线让我这个外行也看出了图案的单薄。赵艺明望着记载年少时光的小物件，感叹道：“这是我的起点。广彩做容易，精就难了。往往在做这行十几年之后，才有些感觉了。”

　　而赵艺明所言的感觉，用他妻子冯瑞华的话来说，是“有胆量下笔就绘”，是“渐渐有了自己的风格”，是“从一个匠人到艺人的蜕变”。

　　冯瑞华：嫁给了“师叔”

　　赵艺明介绍广彩之种种时，冯瑞华在一旁听着，时不时地补充几句，进进出出地拿一些样品与资料给我看，快乐与幸福毫不掩饰地写满了她的脸，我甚至无法猜出她的确切年龄。

　　1986年，19岁的冯瑞华忐忑不安地参加了广彩招生的考试：将一幅小图按一定的比例放大。凭着中学时的国画底子，她顺利通过了考试。不久，厂里挑了一些广彩作品摆了展览，冯瑞华的也入选了。就是这次展览会，她遇到了赵艺明。她的师傅是赵国垣的徒弟，于是，她自自然然地叫赵艺明“师叔”。同样怀着对广彩的热爱，让两颗年轻的心越贴越近，很快，冯瑞华再也不叫师叔了。说起往事，两个人都笑了。冯瑞华拿来一把扇子，乐呵呵地揭秘：“这是我们两个人合作的。”一面是李清照的词：“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。”俊朗的书法字出自赵艺明之手，一面是冯瑞华画的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的夏日池塘图。欣赏着对方的艺术，喜悦着对方的成果，两个在广彩艺术上探索的人相扶相持，款款前行，让我羡慕不已。

　　1992年，赵艺明离开广彩厂，在家里自产自销。从挑瓷胎到墨稿到描线到封金边到烧制，一套的流程，赵艺明均得心应手。“父亲是全能，我在一旁自然也学到不少。”他从箱子里取出一只昨天才从江西进的白花瓶让我看：“瓷面的沙孔不能太多，气孔要小，表面光亮整洁，即使有一点点黑色也会影响彩绘的效果。”赵艺明时常告诫自己，每一个成品都应该努力成为艺术品，每一个步骤都得慎重。经常，他一坐下来就是五六个小时。才四十出头，描线时他已经要戴老花镜了：“太费神了，眼睛有时几分钟都不眨，有时还要用放大镜呢！”

　　这时，冯瑞华插了句话，揭了爱人的短：“把上次烧制失败的盘子拿来给记者看看！”赵艺明有些犹豫，后来还是招了供：“一般，江西、潮州买来的瓷器烧制的温度在800度时，广彩的颜色最为亮丽，但这么高的温度不是一下升上去的，如何控制很关键。偏偏有两种颜色最不听话，金色与描人脸的‘干大红’总爱跑色，这不，她说的盘子就是把金色烧淡了。”这些失败的作品，赵艺明夫妇摆在柜子上，时时提醒自己。有时候，他们就跑去问三姐赵桂贞，他们封她为赵家的“掌门人”。毕竟她干广彩这行三十年，感觉更到位。

　　逢有画展，赵艺明夫妇必去。说不定，这个周末，在美术馆的国画馆里，你看见一对中年人有说有笑地评点一幅山水画，说的话很专业，那就是他们呢。