中华文化历史悠久、博大精深，在中华历史中，与美学相关事物是由工艺师、工匠、文人等创造出来，“设计师”却是近代才出现的名词。在现代社会中，设计师如何能运用设计手法,将文化元素融于其中，继而推向全球，用新的语汇与世界沟通？
       2016年1月24日，创意设计馆 “友创意人”新年首期、总第18期公益科普演讲开讲。演讲嘉宾朱志康先生以《文化里的设计哲学》为题作出了精彩演讲，并与来自不同职业不同年龄段的听众进行现场互动问答。

嘉宾：朱志康

友创意人现场

        来自台湾的朱先生，在丰富的文化熏陶中成长，从他的设计中总能看到中华文化元素融合其中，不是表面的雕龙画凤，而是深层的文化内涵；再加上他对情境的敏锐观察，能牵引出人们记忆中的情感，这就是他的作品能深动人心之处。他的作品不仅感动了有共同文化记忆的华人，也打动了西方人，透过朱志康的作品，他们看到了现代新东方设计。在广州难得一遇的飘雪日，朱先生的精彩演讲依旧吸引许多读者驻足倾听,一同分享《文化里的设计哲学》。

以下为演讲及问答实录：

        各位好！我是朱志康，很荣幸有机会跟大家分享交流。今天是少数几次，我觉得会紧张的演讲，因为平时都是和设计师交流比较多，很少跟生活周遭的人谈关于设计和文化方面的事。我先简单说一下个人的经历和用文化来做设计的一些观点，也就是我个人作品的部分。我会尽量缩短演讲的时长，让大家有问问题的时间。反正是闲聊，大家简单就好。

        我毕业于台湾实践大学。2008年的时候，我用一只板凳《咚咚锵》获得了iF和reddot两个国际的奖项。当时台湾的设计师大多关注在新兴的智能科技产业，没有人觉得台湾有家具设计师，包括我自己。我做《咚咚锵》也是因为好玩，因为做空间设计这么久，总想做一点关于自己的东西，国外的大师一般都会设计一把自己的椅子，所以我也选择做一把椅子。

屡获国际殊荣的代表作：咚咚锵

       我从记忆中找椅子的印象。对板凳的记忆，最早始于庙会。参加庙会的时候，老公公老太太都会坐在板凳上下棋，坐得很不舒服。我希望老人家们可以坐在躺椅上，但拿一把真正的躺椅太麻烦了，所以我想到了把板凳变成躺椅。把板凳变成躺椅，这是最简单的方式，但里面有一个技术难点。《咚咚锵》纯靠重力平衡，里面没有任何的机关。从椅子的左边到右边，形成一个伸展结构，因为我们的解构，人的重心点改变。为了解决重心点和后面角度的关系，我们花了三个月的时间。在这里，我得由衷地感谢台湾的工艺师傅，他们真的非常认真，在实验阶段，打破了好几只模型，这是设计师做不到的，设计师只是画画图而已。这个打磨的过程，呈现出的台湾工艺师的精神，就是一种文化。

       板凳改装成躺椅以后，翘起来的两只脚非常奇怪，也容易绊倒人。我们想了很多办法来解决这个问题，例如把后面两只脚藏起来，可是会多了很多机关，不利于椅子的大量复制。我想到的最轻盈的方式，就是加一个布套。我们把《咚咚锵》拿到米兰家具展的时候，外国人很喜欢这个布套，他们觉得这是一只猫，还有人觉得是青蛙，而我们一看到这块花布和毛片，就很容易联想到舞龙舞狮，那些咚咚锵的声音也就出来了，这就是我们共同的文化记忆。有集体记忆的东西，就会很容易引起共鸣。

       在《咚咚锵》的方案里，文化两个字不存在，我只是把生活里的东西拿出来了，但对老外而言，他就觉得这就是一个文化。Domus学校的教授还带着他的学生跑来看。其实文化本身就是生活的，是人类集体产生的一个生活印象。现阶段的深圳和广州，就面临着一个很大的文化转变期。就设计这件事，从水晶吊灯换成了蜡烛灯，换成了工业风，这就是一个文化的现象。

        文化是一种生活，设计只是解决问题的一个方法。每个人都可以做设计，只是设计师会更清楚怎么用最轻便的方式去解决问题。设计很诚实，不需要抄袭，更不需要学国外，我们可以用自己身上的东西，来解决我们自己的问题。虽然设计这个词在我们的历史里并不存在，但工匠是一直存在的，还流传下来很多典故。从中国古代开始，我们的设计思维里，很多的元素都是从记忆里面找出来的。但在学校，老师教的设计思维，都是设计功能、设计空间、设计需求、人体工学，还有精神层面的幽默感、情境和浪漫，没有人去谈和我们记忆有关的东西。记忆都是有故事的，就像我们书房里的花框，为什么会用冰裂纹？因为寒窗苦读。每一个设计，背后都有它的寓意，而不是为了幽默为了造型之类的。

内蒙古冰雪试驾基地

       在我来做这个设计之前，甲方找了很多设计公司，但他们当地的首长都不同意。蒙古人的审美文化和我们不同，对他们而言，草地就是他们的家，天空就是天花板，哪里都可以睡，蒙古包一收就可以走，所有废弃的东西当地掩埋，死了也不需要有墓碑，自然来干净走。他们带我去看草原，开了四个小时，一条直线，没有红绿灯，四周都一样，车速再快，也好像是静止的。举目四望，我们只看到草，但对蒙古人来说，草原就是最美的。他们没有地主观念，视觉和思维逻辑都非常宽阔，所以，你怎么可以在他家盖点什么东西？盖什么都是多余的，而且你盖的东西还是坐飞机都看得到，他们怎么接受得了？

内蒙古冰雪试驾基地

         我们配合他们的思维，草地上不能盖，那就盖到草地下。这是还没有完工的图，完工之后草地封过来，只在前面有一条缝，车可以从缝里开出来。这个建筑宽一百多公尺，在草原上，看起来就像小木屋，在天空俯瞰，完全看不到。建筑用的材料也是当地的白桦木和松木。当地首长一看我们的方案就同意了。其实我们的设计很简单，把自己拿掉，用他们的东西来解决他们的问题，仅此而已。

         还有我们去年做的书店，成都方所。这个书店能做起来，得感谢方所老板毛继鸿先生。在这个过程中，我们跟他们学了很多时尚的东西，也帮他们解决了一些意料以外的问题。我觉得方所真的是用了另外一种思维在做书店，它卖的不是书，就像酒吧卖的不是酒，咖啡店卖的不是咖啡一样。拿星巴克举例，它的咖啡非常难喝，但你还是会去买，为什么？因为你买的是国外的记忆。拿着这杯咖啡，就像去到巴黎一样。享受脱离现实的情境，这是一个底层的信念，设计也可以这样去思考。

         成都方所附近有很多寺庙，我们的第一个方案是藏经阁的概念，但当时想得并没有那么深，如何用藏经的概念来解决设计的问题之类的。这个空间太大，楼的高度也做不了夹层，所以我干脆拿它做出殿堂的感觉。无论是庙宇还是教堂，从古到今都会有先压低空间再放大的现象，只有走进去才发现空间之大。教堂的神像都很奇特，放小到让所有人看不清楚他们长什么样子，而寺庙的佛像，一定大到让你不敢抬头看它，一个是遥不可及，一个是强势威严，其实都是为了保持距离，让人心生敬畏。我们在方所用的设计手法也是这样子，把空间压缩到最小，然后再放大。当然，里面没有放任何的图腾和神像，我们只是用空间的感受让大家体验到设计的气象。我们还做了很多水泥柱子，打造出山洞藏经的样子。

成都方所

        成都方所项目我们拿了很多国外的奖项。在拿奖的过程中，我有一个体会，原来我们的东西，外国人是多么地想知道。我们不需要刻意地学习国外的东西，只需要做好自己就好。有几个国外的媒体把方所看作未来的设计趋势，我自己也不知道为什么要将它看成趋势。很多设计师喜欢用很多风格和甲方沟通，但是我觉得风格这种东西根本不存在。

        日本建筑大师安藤忠雄，他的第一座清水混凝土建筑，其实是因为客户没预算，而那时候日本的瓷砖还蛮贵的。清水模便宜，但出来的效果很像监狱，所以他就学路易斯•康，把光影拉进来，照片看起来很漂亮，但是甲方还是不要，结果他只好自己买下来，变成自己的办公室。安藤忠雄并不是因为想成为清水混凝土大师，所以才使用清水混凝土，他的初衷也只是为了解决问题而已。

        不崇洋媚外，不抄袭古代，用自己的生活经验来解决问题，这是我对设计的理解。我们所有的文化都在我们的生命过程之中，你认可自己，别人就会认可你。我们不需要抄袭国外的什么风，只需要做好自己就好。我们也不需要刻意去找自己的文化，我们本身就有这样的基因，根本不需要担心如何呈现，更不需要把古代的东西搬过来直接用，就像我们现在还是可以写书法，但不一定要拿毛笔。谢谢大家！

现场问答
 

Q1.朱老师刚才提到，在设计过程中，用回忆的方式提炼出故事，变成解决问题的方法。我本人是念文学的，有很多作家在写书的时候，也是用这种回忆的方式。我的问题是，您除了用回忆的形式做设计，还有其他途径获取灵感吗？

朱志康：应该有。但目前我只发现这个。记忆就像一个资料库，我们可以通过搜索，把有用的东西拿出来重新排列组合。设计是一件自然而然的事情，就像设计《咚咚锵》，我只是想看到老人家能躺起来，就把板凳折起来，后来多了两只脚，就再设计一个布套。设计就是A+B+C=D，甲方和消费者都有自己的需求，设计师作为一个媒介，把两者需求结合起来，答案就出来了。

Q2.成都方所的柱子原来就有吗？还是您后来加上去的？另外，您可以从设计师的角度，推荐一些台湾的景点吗？

朱志康：柱子原来就有，后来我们又浇了一层水泥包在外面，中间是空的。如果大家对中国文化感兴趣的话，可以去看一下王大闳先生设计的台北国父纪念馆。台北国父纪念馆有中国的比例，所用的材料都很简单，光影也兼顾得很好。虽然看起来很有中国建筑的感觉，但是你完全感觉不到中国的元素。

关于国父纪念馆，还有一个小故事。当初要建馆的时候，很多人建议要做得像庙一样，王大闳先生就提出了很严重的反对。因为孙中山先生本就是一个推翻封建统治的人，给他建一座庙不是很奇怪吗？国父纪念馆不能学国外建筑，要保留中国的特色，但又不能建得和庙宇一样，所以王大闳先生就给出了一个全新的，也就是现在的台北国父纪念馆蓝图。王大闳先生是贝聿铭先生的同窗，可以说，他们那一辈的建筑师，已经把中国近代的建筑都讲完了。他们对比例和质感的要求，是新一辈的建筑师完全不能企及的。

Q3.您刚才一直说，文化是一种生活，设计是用来解决问题的。我就很好奇，设计为您工作以外的生活解决了哪些问题？

朱志康：太厉害了，我第一次听到这种问题。老实告诉你，设计师的生活是非常混乱的，最难解决的就是个人问题。我没有办法用设计的思维来解决生活的问题，还有公司的管理问题。我可以看到别人的问题，为他们排忧解难，但……很多设计师都不知道自己的家该怎么设计，就像厨师很难为自己煮一道菜，我也一样。

Q4.我是朱老师的忠实粉丝，今天特意从佛山赶来听您的演讲，还遇上了广州的下雪天。刚才看老师的作品，我自己也在思考：我很喜欢设计，但我是学画画的，应该怎么入门设计？

朱志康：除了兴趣，还要付诸行动。我大学也是学国画的，当时画了很多庙，还拿了台湾很多奖。后来，我用国画作品去应征空间设计的工作，从画效果图开始，慢慢地接触设计。画画是有底子的，想丢都丢不掉，这个问题可能你在将来也会遇到。我曾经想把画画所学的东西全部抛开，但事实是行不通的，有时候画一些空间作品，看起来还是和国画一模一样。画效果图，我不是为了挣钱，一般的设计师我也不帮忙画，只帮一些设计大师画。台湾的设计大师我基本都帮他们画过效果图。我想知道设计大师们是怎么做设计的，最快的方式是直接沟通。这个过程中，难免出错，但错得越多就会越清晰，什么是不要的，为什么不要。我花了很多年去做这件事，有了积累之后，才慢慢开始自己做。

Q5.刚您提到，您的作品都和您的记忆、和庙宇有关，我想了解一下您的思维体系。

朱志康：好像我和庙真的是很有缘分：画庙宇拿了很多奖，拿为庙会设计的《咚咚锵》又拿了奖，用藏经阁理念设计《成都方所》，又拿了很多国外的大奖，算巧合？应该有一个思路在。一切的事情都和人的生命体验有关，我做设计，喜欢从记忆中找答案，沿着这条脉络分析下去，还有什么？我也不知道。其实对我来讲，从2000年入行到现在，已经碰过不下七百个案子，里面真正与庙相关的并不多。但我很明确一件事，就是我不会把一样东西搬过来直接用。每个人都有自己的原力。每做一个设计，我都会到现场去感受。我不一定知道自己能拿出什么东西，但我很清楚什么东西不能拿。

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