粤剧是广府人的乡愁。其又称“广府大戏”，发源于佛山，是以粤方言演唱的广东地方传统戏曲剧种，流行于广东珠三角、粤西、港澳地区以及广西的东南部，在国外粤语的华裔聚居区也时有演出，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并 融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。

随着粤剧的形成和发展,粤剧在地方化的过程中，涌现出一批新剧目，大批西洋乐器被吸纳，表演上借鉴话剧和电影，反映出其兼容并蓄、多元互通的特性。

为了让更多的人了解粤剧电影发展史,感受“广府大戏”的魅力, 2019年10月13日，由广州市社科联主办，越秀区图书馆承办, 越秀区文联协办的广府新语系列讲座《延展与凝视——粤剧电影发展史述评》在越秀区图书馆4楼报告厅举行，吸引了一众热爱广府文化的市民群众、戏迷朋友前来聆听，其中不乏00后、90后。

本期讲座由广州文学艺术创作研究院戏剧创作研究室主任、国家二级编剧罗丽老师，为读者讲述粤剧电影如何通过从空间到时间上的多维度转移，实现粤剧生存空间的拓展，并根据传播方式和媒介的改变，最后终被接受的过程与意义，带领大家一同走进粤剧电影的发展历程。

活动一开，罗丽老师就向在座的读者简单的介绍了粤剧电影的一些情况：粤剧电影的出现是戏曲史和电影史上的独特现象。根据现有资料统计，粤剧电影的数量在1127部左右，其中绝大多数在香港制作出品。

粤剧电影的主要产地香港，是亚洲电影的重要制作基地，在世界电影业中也占有一席之地。粤剧电影主要依靠香港电影产业的商业化运作及东南亚地区的市场、资金作为后盾，形成了循环产业链。

这些都为粤剧电影的发展提供了重要的客观条件，使粤剧电影得以大量制作生产，粤剧成为戏曲电影作品数量最多的地方剧种。

从罗丽老师的讲述中我们可以知道粤剧电影有涵盖粤剧和电影两个不同的艺术门类、发展历程跨越省港两地不同的社会意识形态、既与中国的戏曲电影存在横向共时关系、亦与香港电影存在纵向的历时关系、与粤语电影的发展更是紧密相连这五个独特性。

“说了这么多，粤剧电影到底是什么？和粤剧又有着什么样的关系呢？”罗丽老师向在座的读者提出了这样的一个疑问。在场的读者也针对了罗老师的问题，踊跃的回答，说出自己的想法和观点。针对这个问题罗老师总结道：

一、“粤剧电影”，是指粤语电影中内容与粤剧相关，利用粤剧艺术元素进行创作的影片。

二、粤剧电影涵盖粤剧和电影两个不同的艺术门类，既具电影的特性，又有粤剧的特征。

三、粤剧电影在粤剧艺术与电影技术相互融合的过程中，逐渐发展成为一个从内容到形式都相对独立的粤语电影类型。

四、粤剧电影的流播区域为粤语流通区，主要流行于我国广东大部分地区、广西东南部、香港、澳门和东南亚地区，以及美洲、大洋洲、欧洲的粤籍华侨聚居地，在港澳地区尤为盛行。

随着讲座的进行，讲座的重心来到粤剧电影的发展历程，罗丽老师给大家播放了不同阶段时期的粤剧电影代表作，从粤剧电影的萌芽、形成、繁荣、转型、复苏五个阶段进行介绍：

第一阶段：萌芽（1913年至1932年）

早在中国电影诞生之初，香港已出现粤剧电影的萌芽。1913年，香港华美影片公司出品的无声短片《庄子试妻》，便借鉴了粤剧《庄周蝴蝶梦》的故事进行创作。这部作品借鉴了粤剧传统艺术，打上了民族传统文化烙印和地方色彩，显示出初生的电影工业向传统粤剧吸取艺术营养，紧扣本土文化进行有益的探索，粤剧电影由此萌发生命之芽。

《庄子试妻》

第二阶段：形成（1933年至1945年）

本阶段的时间划分以第一部有声的粤剧电影——1933年的《白金龙》诞生开始，从严格意义上来说，从这个阶段起粤剧电影才真正形成。声音要素的加入，使得粤剧的音乐、唱腔能够展现在银幕之上，摆脱了默片时代只能靠姿态动作进行表演的局限。

该时期的粤剧电影，多是粤剧名伶的首本名剧，如薛觉先的《俏郎君》、《姑缘嫂劫》、《胡不归》、《银灯照玉人》，马师曾的《野花香》、《斗气姑爷》、《龙城飞将》等等。

影片《白金龙》带动了粤剧电影的拍摄潮流，大量粤剧电影开始涌现，与粤剧舞台演出相得益彰、共荣共存。

一方面，大批粤剧艺人加入电影拍摄的行列中，粤剧名伶的代表剧目都被搬上银幕。

另一方面，粤剧电影既凭借着粤剧名伶的知名度，又以低于粤剧演出数倍的票价吸引观众，使得观众从剧场走向电影院，打破原来由粤剧垄断的粤语娱乐市场。

薛觉先《白金龙》

第三阶段：繁荣（1946年至1965年）

本阶段的时间划分，以1945年8月日军撤退香港重光为始，到1966年文化大革命开始前为界，主要记述粤剧电影长达20年的拍摄高峰期。这个阶段又可分成三节，1946至1952年为繁荣初期，1953至1959年进入高峰，1960至1965年开始走向式微。

本阶段首映的粤剧电影数量多达944部，占历年粤剧电影生产总量的84%。

此期间所涌现的粤剧电影佳作众多，有一些影片虽然艺术水平不高，但也保留了粤剧舞台演出的特点，对了解粤剧当年的生存状况和艺术水准都提供了宝贵的影像资料。

1949年中华人民共和国成立后，内地出品的《搜书院》《关汉卿》《南国红豆发新枝》几部粤剧电影，虽然数量相对于香港出品的可以说是沧海一粟，但由于制作认真、水平精湛而成为粤剧电影的经典之作，至今依然为人所乐道。

 这时期的代表作品主要有马师曾主演的《审死官》，薛觉先的《冤枉相思》、《新白金龙》，红线女的《刁蛮公主》，任剑辉、白雪仙、梁醒波主演的《紫钗记》、《帝女花》、《九天玄女》，马师曾、红线女主演的《搜书院》、《彩蝶双飞》，以及《关汉卿》、《佳偶天成》、《南国红豆发新枝》、《金凤斩蛟龙》、《花木兰》、《无情宝剑有情天》、《十年一觉扬州梦》、《大红袍》等。

这个阶段横跨20年，经历了粤剧电影的制作高潮，由于60年代中后期香港社会动乱、中国内地和东南亚市场的萎缩、两大国语片制造商的壮大、香港电视业的兴起、观众审美趣味改变等因素，最后逐渐走向式微。

任剑辉、白雪仙《紫钗记》

第四阶段：转型（1966年至1999年）

本阶段的时间划分，以1966年文化大革命开展为始，主要记述粤剧电影式微以来的情况。

这个阶段的时间跨度最大，社会政治背景、经济环境、大众审美趣味以及香港电影业的内部整合，各方面的变化使粤剧电影所遇到的变数也最多。

走向式微的粤剧电影固然难现当年辉煌，但粤剧却向电视、影碟等新媒介转型，寻找新的发展空间。代表作主要有《七彩胡不归》、《观音得道香花山大贺寿》、《李后主》、《再世红梅记》、《李香君》等。

陈宝珠、萧芳芳《七彩胡不归》

第五阶段：复苏（2000年至今）

21世纪是戏曲电影重新绽放的时代。粤剧电视、粤剧动画电影等新形态出现，同样可以视作是粤剧电影的转型，借助新的技术手段（电视），嫁接其他艺术形态（动画）继续向前发展。

这与中国在20世纪以后的传统文化热潮、非物质文化保护热潮中传统戏曲再次被关注与重视密不可分，尤其是2009年粤剧被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，更催生了粤剧电影拍摄的复苏。

在粤剧发展的历史长河中，有一个很重要的媒介即粤剧的“存在”空间：

记录粤剧的物质载体和传播媒介一直在不断发生变化。从自提纲戏蜕变，到粤剧出现了印刷的单行本剧本，同时成为娱乐报刊的主要谈论对象，再然后唱腔和音乐又被灌录在黑胶唱片上，随后又与电影、广播联姻，开花结果。到20世纪下半叶，粤剧转投电视、录音带、录像带、LD、CD、VCD，现在又有了DVD、MP3等，甚至是互联网上的在线放映。

这些物质载体或传播媒介，均给予粤剧这一舞台艺术更多展现的空间，形成了粤剧的多重传播窗口。

粤剧动画片《刁蛮公主戆驸马》

活动的最后，罗丽老师跟大家分享了她的著作《延展与凝视：粤剧电影发展史述评》并总结道：珠三角文化脉络中的粤剧、粤语电影、粤剧电影，以及粤剧如何在不同载体上继续“存”和“传”均是贯穿始终思考的问题。前者是“凝视”，后者则是“延展”。

“互联网＋”时代的来临，使得粤剧电影和粤剧影像的传播日益无远弗届，从空间到时间上的多维度转移，使得粤剧获得了更为广阔的存在空间。

虽然粤剧存在空间在不断变换，传播方式和媒介也在不断改变，但其最后终被接受。传统的舞台演出并不是被新的形式所消解了，也并不是一个装饰性的布景。这也是粤剧电影发展的——“延展”。

到此，越秀区图书馆广府新语系列《讲座延展与凝视——粤剧电影发展史述评》讲座就圆满结束了，此次活动吸引了一大批读者和粤剧粉前来参与，大家都纷纷在讲座的过程中积极和罗丽老师互动，大家表示此次讲座对粤剧电影及其发展史有了更深入的理解和见解。

    任何事物都有其不同的发展阶段，就像粤剧电影经历过萌芽、形成、繁荣、转型、复苏这五个阶段，至于结果如何，关键在于在不同阶段进行的选择。就像罗丽老师所说的那样虽然粤剧存在空间在不断变换，传播方式和媒介也在不断改变，但其最后终被接受。传统的舞台演出并不是被新的形式所消解了，也并不是一个装饰性的布景。粤剧作为岭南的乡土文化、“乡愁”的代言人，有过繁荣的时刻，也有过式微的时刻，但并没有随着时间的推移而磨灭，而是在现代化的发展过程中找到属于自己存在道路。粤剧早已刻入广府人的骨髓，安慰着漂泊在外的广府人的心灵。