题图：“大戏如梦——梁郁南粤剧作品分享系列”第二期 “粤剧《花月影》：创新，是艺术的灵魂”在广州人文馆举行。

       2017年6月17日下午，粤剧粤曲大家谈系列活动在广州人文馆如期举行，“大戏如梦——梁郁南粤剧作品分享系列”今年已举办至第二期，本期主题为“粤剧《花月影》：创新，是艺术的灵魂”。由广州文学艺术创作研究院副院长、国家一级编剧、享受国务院特殊津贴专家梁郁南主讲，广州青年剧评团负责人、国家二级编剧罗丽，广州青年剧评团正式成员何日君回来作精彩点评。

图1：广州人文馆座无虚席。

       梁郁南老师以马师曾先生关于粤剧变革的观点作为讲座开篇语：“余居新大陆，后半年，登台时候较少，所有时光，几全用变革粤剧之法中。因是察彼帮之影戏、歌剧可为变革粤剧之助者诚不少。故取人长，以补己短，他山有石，可攻玉也。——马师曾 1933年”（摘自《我带着一腔变革粤剧的热诚回来》）。罗丽表示：“粤剧也是由外来剧种传入而本地化的一门艺术，从外江班到本地班，从舞台官话到白话等一系列变革，都是经过前辈不断创新而逐渐演化为今天的丰富多彩的艺术面貌。”“变革”和“创新”成为了本期讲座的基调。

       新编粤剧《花月影》参照了《花月痕》的故事进行创作，2002年首演时，曾引起业内极大争议。关于它是不是粤剧的问题，梁郁南老师表示，艺术的创新是不断的，传统也是从创新中来。粤剧《花月影》的创作在15年前已属非常前卫，今天看来仍不落伍。15年后，重提《花月影》，就在于其改革的步伐和创新的力度均属典型，是一部不可多得的剧作范例。

图2：粤剧《花月影》剧照之一。

       据梁郁南老师介绍，《花月影》的主题是“极权扭曲人性，摧毁美。不关风化体，纵好也徒然。”如何理解爱？编剧的理念是让一个新理念进入戏剧人物，为其赋予当代精神。在他看来，一个“高大上”的人物并不算是一个成功的戏剧人物，如仅仅讲故事也不可能打动观众。面对各种层面的观众，应使剧目拥有“曲折动人的故事，非常丰富的内涵”，这才是剧作家的创作目的。

图3：粤剧《花月影》剧照之二。

       《花月影》关注当代现实，是现实的反映，通过看戏得到不同的感受，并在奋斗过程中找到现实，如果仅仅讲故事，不可能引起共鸣，打动观众。

       《花月影》的“新”在哪里？人物是新的。女主角杜采薇走出了怨妇式的人物形象，表现了人性之美。男主角林园生，作为一个理想者，在残酷的现实中，理想被粉粹，人性被扭曲，爱情被摧毁，与一般 “负情书生”不同的是，他的命运并不掌握在自己手里。

       《花月影》的音乐也是创新的。从“南音序”中生发的主题音乐贯穿全剧，并用交响乐的形式演奏，使舞台更加诗化和大气，更吻合“花、月、影”的意境。把“南音序”化在主题中，就是在传统基础上的创新。

图4：梁郁南在讲课。

       此外，《花月影》的唱词富有创意，在诗化舞台语言方面做了不少努力，使舞台意境更美。在此，梁郁南老师专门以剧中一唱段——“春江花月夜”为例，具体阐述了诗化语言对唱词创作的影响与作用。

（春江花月夜）

月下见芳容，

一双俏眼轻闪动。

含情望我，

面带娇羞泛微红。

恼阑珊灯火流动，

裙带飘飘掩玉容，

此身如堕梦中，

灯影月影映芳踪。

       关于粤剧唱词创作的标准，他说，在保持顺畅的情况下能唱顺，不拗口，通顺、良好、有意境，就属上品，既要顺口也要有意境，是粤剧编剧永无止境的追求。

       剧评人罗丽表示，从文学赏析角度，《花月影》写人物、写景、写情，回到戏曲本身，该剧的文学性、音乐性很强，情景交融，这是吸引观众之处。

图5：广州青年剧评人负责人罗丽作精彩点评。

       梁郁南表示，在粤剧创作中，意境与人物很重要，人物是骨骼，意境是肉。而舞台样式则是借助电影、话剧、舞蹈、灯光等多种艺术表现手法，丰富粤剧舞台。戏曲提倡虚拟化，但所有的舞美设计，对演出本身也具有意义。

       《花月影》整个舞台背景采用黑幕，在当时的粤剧舞台并不多见。编导在舞台前专门设计一个荷花池，并养上金鱼，荷花池的出现营造了新的意境，又促进了编剧对唱词的再度提升与创作。

       梁郁南谈到了创作中一些创作手法。比如“意识流”，使观众从唱段能听到心灵的流动与召唤；比如无话找话说，又不等同于无病呻吟，而是把隐藏在心灵的内容反映出来。

图6：梁郁南播放粤剧《花月影》片段作点评分析。

       罗丽表示，《花月影》强调个人命运群体化，是独特而无可复制的，就如同粤剧《碉楼》，强调个体命运的群体性，通过编剧创作增加个体认同感，突出综合元素。

       何日君回来则表示，戏曲习惯把语言诗化、用典故来叙事，她通过生动有趣的事例说明戏曲善于把生活上的东西通过诗化语言和舞台意境反映出来。

图7：广州青年剧评团成员何日君回来做精彩点评。

       讲座播放的《花月影》画面唯美，唱段精彩，在场读者观众无不陶醉其中。

       讲座最后，梁郁南以一段话作为结语：“艺术的生命，在于创新。创新，不是对传统的颠覆。而是在传统的基础上进行新的创造，是对传统的丰富。”

       关于创新，梁郁南引用剧作家徐棻关于创新的观点作为点题：“一次失败的探索比一次平庸的成功更有意义。”创新探索将在当代粤剧创作中不断进行着，推动粤剧的生存与发展。在互动环节，关于粤剧的探讨持续了整整一个小时，但是读者意犹未尽，气氛热烈。现场读者对于此类粤剧讲座倍感兴趣。他们希望粤剧能真正走进市民生活，带给广州新一代人更多关于传统文化的记忆。

图8：年轻读者在互动环节中发言。

图9：讲座结束后，主办方向现场读者赠书《大戏如梦——梁郁南现代粤剧作品选》和《梁郁南戏剧作品选》。

       粤剧粤曲大家谈，将持续为您奉上当代粤剧剧作分享讲座和舞台剧目主创人员分享活动，敬请关注，期待您的参与！