时间：2016年9月24日15:00~16:30
        地点：广州图书馆负一层1号报告厅

        也许在许多国人的记忆里，一提到波兰这个国家，总会联想起作曲家、钢琴家肖邦。肖邦作为早期浪漫主义音乐的代表人物，其作品有着极为优美的旋律和民族特色，同时又蕴含抗争的力量，被舒曼称为“藏在花丛中的一尊大炮”。本期音乐零距离，来自星海音乐学院的刘薏老师带领读者全面深入地认识肖邦以及他的音乐。活动当天现场熙熙攘攘，许多读者早早地排起长龙，在工作人员的指引下领取入场券，秩序井然。活动内容丰富多彩，嘉宾演讲、现场演奏、视频欣赏、沙龙交流、观众互动应有尽有，让热情的读者报以阵阵掌声。

▲读者有序排队

        肖邦1810年生于波兰的首都华沙，6岁开始学习钢琴，7岁就创作出第一首作品，20岁之前就已经创作出许多公认的佳作，比如他的两部优秀的钢琴协奏曲、钢琴练习曲第一集等等，可谓才华横溢、天赋异禀。在世界闻名的西方作曲家当中，肖邦较为与众不同的是，他的作品绝大部分都是为钢琴而作，仅有数量极少的室内乐作品。不仅浪漫主义时期的所有钢琴音乐体裁都有涉及，而且还有更进一步的发展。这其中最典型的要数练习曲和夜曲。

▲主讲嘉宾刘薏老师

       
        刘薏老师介绍，练习曲这种音乐体裁是专为乐器的技巧训练而创作的。在肖邦之前，大部分的练习曲都是偏重于手指技巧，如音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，并不把情绪表达、旋律线条作为重点。中国琴童必弹的车尔尼钢琴练习曲就属于这一类。肖邦在前人的基础上做出了改变，创作出适合在音乐会上演奏的练习曲，将技术性与艺术性完美地融合在一起。肖邦练习曲的情感表达也极为丰富，有悲伤的“离别”、愤慨的“革命”、轻盈的“蝴蝶”、疾风骤雨般的“东风”。而这些作品的名字全部都是由他人赋予的，这也从一个侧面反映出肖邦练习曲鲜明的艺术形象。

▲活动现场座无虚席

        夜曲是肖邦首创的钢琴音乐体裁，结构上较为短小，风格上趋向于安静、沉思，是典型的浪漫主义音乐。肖邦从20岁开始创作夜曲，一直持续到他生命的最后阶段。细细聆听，可以感受到肖邦的心境变迁。早期夜曲作品更多充满恬静之美，而后期作品则萦绕着忧郁之情。

▲表演嘉宾刘音婵演奏肖邦《降E大调夜曲》

        肖邦与同时期另一位大名鼎鼎的作曲家、钢琴家李斯特是好朋友。而且也正是在李斯特的帮助下，肖邦获得了更大的舞台，被更多人所赏识。刘薏老师介绍说，肖邦最早离开华沙来到巴黎生活时，曾在一家售卖乐器的琴行当演奏员。有一天，李斯特来到店里，听到肖邦的演奏，顿时觉得相见恨晚。李斯特由衷地欣赏肖邦的才华，不时邀请肖邦参加一些沙龙活动，他们也由此结下了深厚的友谊。肖邦更是将自己的钢琴练习曲OP.10献给李斯特。
        谈到肖邦，不得不提到著名的法国女作家乔治•桑。肖邦与乔治•桑曾经有过九年同居生活，他们的结合也成为法兰西19世纪的美谈之一。在很长一段时间里，肖邦都和乔治•桑在诺罕庄园中休养、创作。肖邦有时也会为乔治•桑作曲，比如《小狗圆舞曲》表现的就是乔治•桑的小狗围着主人转圈的生动画面。这个时期生活上的美满也让肖邦的创作达到了顶峰。
        但是由于种种原因，肖邦与乔治•桑最后还是分开了。此后的肖邦心情抑郁，肺病加重，又因支持波兰革命筹款而不停地教学、演出，操劳忙碌下最终因肺结核病逝于巴黎的家中。巴黎所有优秀的艺术家都参加了肖邦的葬礼，而葬礼上正是以他创作的《葬礼进行曲》作为前奏。这首进行曲气氛庄严肃穆，又有激昂悲愤的段落，寄托着对祖国民族独立战争中英勇牺牲的烈士们的哀思。肖邦可能不会想到，这首《葬礼进行曲》竟揭开了自己的葬礼。
        后人有许多纪念肖邦的方式，在华沙的圣十字大教堂、皇家瓦津基公园、肖邦博物馆等地方，都可以找到肖邦的印记。而在音乐界，肖邦国际钢琴比赛无疑是一颗耀眼的明珠。这项赛事每五年举办一次，在全球享有极高声誉。齐默尔曼、阿格丽奇等当代钢琴演奏大师都获得过这项赛事的第一名。2000年，在连续两届第一名空缺之后，李云迪以无可挑剔的演奏获得一致好评，斩获桂冠。活动现场，刘薏老师也为大家播放了李云迪的演奏视频，让大家感受到顶级演奏家的音乐魅力。
        活动最后，现场还别出心裁地设置了一个沙龙环节。沙龙是盛行于十八、十九世纪欧美各国的一种非正式聚会形式，参加者多为艺术家、哲学家、政客等。他们志趣相投，促膝长谈，无拘无束，且经常可以欣赏到音乐家的精彩表演。在今天的沙龙活动中，多位表演嘉宾依次登台，为观众们表演了钢琴、小提琴、声乐、诗朗诵等节目，赢得阵阵喝彩。至此，本期音乐零距离讲演活动暂告一段落，让我们共同期待下一期活动的到来。

▲音乐沙龙


▲诗朗诵表演


▲嘉宾们精彩献艺


▲不吝啬掌声的读者