说文解字

粤曲　是广州方言区流行最广的一大曲种，约有150年历史粤曲音乐性强，注重听觉艺术，讲完唱工，不长念表，其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，分平喉、子喉、大喉三种主要喉腔。粤曲流行区域极广，以广东省及港澳地区为主要活动基地。凡在粤籍华侨聚居的世界各地均有粤曲的演唱。

即使在今天，城市化的进程让广州日新月异，但粤曲仍有着蓬勃的生命力。

心灵地图

凡有白话处，即能歌粤曲

从最初的沿街卖唱到如今的民间曲艺，伴随着一百多年的社会巨大转变，粤曲走过了一个漫长的过程。

在旧式道德观念里，艺人的社会地位是不高的，轻蔑一点的，称艺人为“戏子”。这也难怪，读书人仕的儒家正统思想根深蒂固，艺人自然是旁门左道，况且，大多艺人出身都比较低微，进入这一行的最初动力，往往就是为了解决生计问题。电影《霸王别姬》里，母亲为妓女的程蝶衣就是个例子，所以，可以想见，当年粤剧名角桂名杨以富家子弟身份投身艺人行列时，不知道受到了多大阻力。

从萌芽与发展过程中可以看出，粤曲无论是早期是农村地区的自发传唱，还是后来在城市茶楼里婉转放歌，都是来自于出身并不“高贵”的人群，期待受两千年传统思想束缚的社会的喝彩，无论如何都不现实。戏曲艺人的处境真正得到改善，还是在建国之后。侯宝林先生以相声演员的身份而登上北大的讲坛，正是戏曲艺人得到社会应有尊重的一个象征。

作为岭南的中心城市，广州自然是南粤文化的集大成者，诸多品种的民间艺术也在这里得到了最集中的体现。西关，既是粤曲艺术的发样地之一，也是最重要的繁荣之地，可以说，在粤曲的一百多年历史中占有重要地位。在粤曲最为红火的几十年间，西关聚集了大批的粤曲名伶在此献艺，正是在艺人的走街串巷中，在酒楼茶肆里，粤曲飘荡到了老西关的每一个角落，飘进了寻常生活，不着痕迹地融人到城市的灵魂里，成为西关文化的一支血脉，丰富了老西关的魅力内容。外国人经常到北京的老胡同里去寻找京腔京韵，那么，对民间文艺有兴趣的人，在广州老城里，同样也能寻找到这样让人回味不已的粤韵粤腔。

粤曲来源于农村地区，不仅在城市里找到了容身之所，而且能够生生不息，自然有其原因。从人的心理来说，“情动于中而发于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之”，人们从来都需要以唱来完成内心世界的表达；从经济的角度来说，粤曲对场地从来没有严格要求，伴奏乐器相对简单，投入成本低，而且人人可唱可参与，粤曲拥有广泛的群众基础也就在情理之中了。即使在今天，城市化的进程让广州日新月异，却并不妨碍粤曲仍有蓬勃的生命力，爱好者呈现出有增无减之势。如果到西关去，在某个露天广场，公园角落见到围聚着一群粤曲爱好者，在那里浅吟低唱，一定不要感觉到奇怪。粤曲的明天未见夕阳。

因为都以粤为名，且又同腔同调，人们通常都认为粤剧与粤曲是同源合流，“粤曲就是粤剧的清唱，粤曲是源自粤剧”的观点通行一时。在准备这一期的内容之前，我看到不止一份专业资料都是持这种说法，而在采访中，即使热爱粤曲多年的爱好者，也基本认同。然而，经过查阅更多的原始资料，更经过专家的释疑解惑，我对粤曲的由来才开始有了较为清晰的思路，才知道也许应该在这个说法的后面打上一个问号。

在起源问题上的探究，虽然只是专业研究者们才会认真考虑的问题，也根本不会有损于粤曲或者粤剧的魅力，但对于还原粤曲的本来面目，让更多人了解到粤曲的历史，也许并非毫无意义。

地理记忆

行走于西关小巷，辗转于茶楼之间

直到建国之后成立了广州市曲艺联谊会，粤曲才找到了一个正式的归属，在此前的百年发展中，一直都处于零散的个体状态，没有像其他行业般成立行会以保障自身的利益。

在产生初期，粤曲艺人自发组成了“八音班”这样的演出团体，演出地点基本都是在广州番禺、佛山等地的农村，河埠，正是在这种四处寻找生计的过程中，粤曲逐渐深入民间，发展壮大。

进入到广州城区之后，粤曲艺人仍然是没有固定的演出地点，到1862年左右，开始出现既能唱又能演的“师娘(失明女艺人)”，包括“琵琶仔”等粤曲艺人，她们会自己或被邀请到一些妓院唱曲。据《粤剧粤曲在西关》一书主编罗雨林介绍，在清末时期，十八甫一带是妓院较为集中的地方，从这里开始，粤曲开始逐渐融入广州城市文化。

到民国初年，“师娘”进入到广州的茶楼唱曲，这也是曲艺茶座的开始。当时，十三行怡心楼老板看到喜欢听粤曲的人越来越多，于是动了心思，请“师娘”进到茶楼里面，以招揽顾客。没想到，这一招非常见效，—时生意大好。其他茶楼也受到启发，纷纷在茶楼内设置唱粤曲的地方，如巧心、诞香、澄江、东如等茶楼，都因此而生意红火，粤曲艺人也从此找到了一个很好的谋生之所。随着女伶时期的到来，粤曲艺人的唱曲条件也得到了一定的改善，形成了“一几两椅”的站唱形式。

以前，遍布西关的茶楼是粤曲艺人的谋生场所。

遍布西关的茶楼，留下了不知道多少粤曲艺人的身影与声韵，也记载着不知道多少艺人们的辛酸故事。

今天，这些茶楼里仍然可以听到原汁原味的粤味名曲。

正本清源

粤曲与粤剧，同姓不同宗

由于名称上的相近，很多人都以为，只唱不演的就是粤曲，又唱又演的就是粤剧。许多资料中也认定，粤曲就是源自粤剧。然而事实究竟如何呢？出身于粤曲世家，又是著名戏曲研究专家的关俭良先生对记者表示，粤剧和粤曲是“两种截然不同的艺术形式”。

关俭良告诉记者，之所以说粤剧和粤曲是两种不同的艺术形式，首先要从各自的发展历史说起：粤剧是在外来大戏的基础上逐渐演变而成，而粤曲是源自于岭南本土的戏曲。

粤剧：京官南放附属品

先说粤剧。满清政府统冶中国以后，中央派了许多官员到广东来。由于他们不懂广东话，对广东本地的娱乐形式不太接受，于是就从外地请一些戏班(包括山西、江西、河南等地)到广州来，只为官府或有钱人家演出，这也被称为“外江班”，属于上层社会的精神产品。

早期的“外江班”是以官话为语言基础。到清中叶之后，粤剧班开始要考虑生存问题了，于是逐渐流落到民间，时常要到各地去演出，也就被称作“红船班”。真正被称作“粤剧”，还是在薛觉先对广东大戏进行改革之后。

粤曲：广州本地“信天游”

然而，粤曲是真正流行于白话地区的戏曲形式。关俭良介绍说，粤曲最早产生于社会最底层的农民，沿海渔民，是他们的一种自娱自乐的简单形式，其中包括龙舟、木鱼筹。粤曲是建立在广东本地的语言基础上，是定了调的歌谣，讲求声、律、平、仄。到鸦片战争前后，由于小农经济受到冲击，有些艺人就出来以唱曲为生，四处卖唱，渐渐转移到城市里。所以从起源上来说，粤曲是一种从最底层的土壤中萌芽出来的戏曲，也是一种多体的艺术形式，具有很浓厚的地区特色，与白话很有效地融合在了一起。

粤曲与粤剧：由平行线到交叉线

辛亥革命后，为了扩大革命势力在广东地区的影响力，同盟会成立了八个戏班，有意识地运用白话，但在当时，基本上还是用外省调唱广东话，与此同时，还把木鱼、龙舟、南音、咸水歌等广东当地百姓喜闻乐见的曲调加入到粤剧中来。直到薛觉先对“大戏”进行了改革，真正用广东话语调来唱广东曲，才正式形成如今的“粤剧”。而粤剧的“词白体”也开始融入到粤曲中来。

民国初期，粤曲逐渐成型之后，由于艺人开始进入城市谋生，也就逐渐进入到城市。最开始的时候，艺人们受到江浙地区“评弹”的影响和启发，认为这种较为高雅的形式更能吸弓观众。于是也在唱曲中加入了三弦、琵琶等乐器进行伴奏。从此正式进入城市文化市场。

琵琶借鉴了江浙评弹。

抗战时期，在纷乱的战火中，粤曲受到了极大的冲击，许多粤曲艺人被迫辗转回到了农村，或者逃避战火去了西南和海外等地方，至今，在海外说广东白话的华侨当中，粤曲仍有大量听众。

抗战胜利之后，重出江湖的粤曲艺人主要唱的是长篇章回故事，这一时期也是粤曲最为成型的一个阶段，以说代唱，因为没有现成的曲本，于是许多艺人就把粤剧的内容拿过来演唱，而粤剧从业者为了谋生，也会客串粤曲来演唱。

粤剧与粤曲的相互交融汇合，互为借用，甚至同腔同调，再加上两种艺术形式名称上的相近，使得许多人都误以为粤曲就是只唱不演的“粤剧”。

进化论

从“八音班”到女伶时代

从萌芽到成型，粤曲经历了相当漫长的演变过程。其萌芽阶段的形态因过于复杂而难以考究，但成型之后，尤其在进入城市文化之后，还是有清晰的一个脉络可以追寻，大体来说，是经历了“八音班”到“师娘”(失明女艺人)时代再到“女伶”(开眼女艺人)时代。

在道光初年，演唱粤曲的艺人开始自发地组成由八个人的“八音班”，后来增加到有24个人的“大八音班”。到民国初年，随着广州城市文化的兴盛，粤曲艺人开始集体出现在广州的西关，进入“师娘”时代。师娘，又称瞽姬，即失明女艺人。她们每人都要掌握不同角色的唱腔，一人演唱多个角色，较之“八音班”在歌唱技艺方面有了新的发展。

在“师娘”阶段后期，还有一个过渡时期，即妓女在妓院之外演唱粤曲，称为校书，未成年的妓女叫琵琶仔，其中有脱离妓籍以演唱为生的，就成为早期的女伶。

由于盲人艺人在形象上毕竟受点影响，所以逐渐出现了许多开眼艺人，粤曲也就此步入一个“女伶”时代。她们改“戏棚官话”为广州方言，改假噪为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。大约从1918年起，既不失明，也与妓院无关的女伶逐渐取代了“师娘”的位置，并形成了早期的歌坛。到二十年代末，广州大约有40家茶楼没有歌坛，女伶人数达到四五百人，著名的有熊飞影、张月儿、小明星、关楚梅等人。

掌故丛谈

三分秋色：大喉、子喉和平喉

粤曲唱法主要有三种：大喉、子喉、平喉——大喉音调高亢，演唱费力；子喉(青衣)用假嗓演唱，也较难，嗓音需经特殊训练；平喉则用真嗓演唱，比较方便易学。在粤曲鼎盛的“女伶时代”(上世纪二三十年代)，名伶辈出，三种唱法均有代表人物，如“大喉领袖”熊飞影，子喉唱得最著名的是琼仙，而因当时平喉渐成曲坛的主流，平喉的代表人物则更多，如郭湘文、张月儿等。

粤剧行当中武生、小武、大花脸、二花脸的男角声腔唱法，都统称大喉。它音调高亢，节奏较快速，在粤剧中，对历代的武将、草莽英雄或奸雄，多以大喉唱出。而当年的教曲师傅授艺时，必要求初学者先练大喉，以练出响亮的声艺，在粤剧中叫“闹棚”。

而在粤曲发展史上，熊飞影也是第一位以大喉在歌坛唱红的女伶，也是迄今为止在大喉演唱艺术上取得最高成就者之一。她演唱的曲目有一百多个，其中《夜战马超》、《岳武穆班师》、《武松大闹狮子楼》等脍炙人口。白燕仔的曲目有《牛皋扯旨》、《周瑜写表》、《走麦城》等。

近百年来，粤曲善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调器乐曲)均拿来填词演唱。伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克斯风、小提琴、电子琴等等。粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，因而粤曲和粤剧至今仍基本唱着相同的腔调。

粤曲名家

“二胡博士”吕文成

吕文成1898年生于中山，从小就酷爱我国民间音乐，常常聆听老艺人的演奏，勤学苦练，自学成才，不到20岁，就已很有名气。

他对二胡进行了大胆的革新，把二胡外弦由丝弦换为钢弦，并采用了两腿夹持琴筒的演奏方法，成功地制成了高音二胡(简称高胡)，在音色、音量和音域等方面作了很大的改进，并运用了二、三把位走指法和独特的滑指法，使高胡成为广东音乐最佳的独奏乐器，促进了广东音乐演奏形式的发展，被誉为“二胡博士”。

他一生创作了两百多首音乐作品，其中不少广东音乐曲调成为百听不厌，流传不衰的佳作，如《平湖秋月》、《步步高》、《天女散花》等作品，曲调清新，旋律优美流畅，委婉动听，至今仍然脍炙人口。

星腔始祖“小明星”

小明星原名邓曼薇(1911年－1943年)，广东三水人，自幼学艺卖唱，11岁以“童星”享名，被誉为“小明星”。她的演唱感情处理十分细腻，行腔低回婉转，缠绵悱侧，听来沁人心脾。以《秋愤》、《夜半歌声》、《知音何处》等为代表作。她一生坎坷，备受欺凌。1943年某日，她抱病登台演唱《秋愤》，曲未终而吐血，不久与世长辞，年仅32岁。“星腔”流派至今仍是粤曲观众最喜爱的一个平喉流派。

不让须眉熊飞影

大喉是以真嗓演唱，高昂激越、威武雄壮的男角声腔。上世纪二三十年代的粤曲界最著名的大喉领袖是熊飞影(1907年一1969年)，广州人，12岁学习粤剧，13岁改向曲艺名师陈坤臣习曲艺。14岁起在香港登台。她噪音粗扩，善于以情带声，吐字行腔韵味清醇，且高亢刚劲。演唱李逵、张飞等勇士气势宏大。她演唱的曲目有一百多个，其中《夜战马超》、《岳武穆班师》、《武松大闹狮子楼》等脍炙人口。

刚柔并济白燕仔

1919年生．广东南海人。7岁随父学艺，习“平喉”、“子喉”。11岁浪迹江湖，她以噪音浑厚高亢、吐字清晰、声韵铿锵而独树一帜。她擅长的曲目有《牛皋扯旨》、《周瑜写表》等，她热心培养青年演员，李丹红是她的亲传弟子，在她的指导下，李丹红在“大喉”的演唱上，形成了独具特色的刚柔并济的唱腔，演唱的《牧马人》、《二泉映月》等现代曲目被制成唱片广为流传。

本版撰文／本报记者  刘炜茗

本版摄影（资料图片除外)／本报记者  黄皓