在何萍看来，踏踏实实演好自己的角色，承前启后，将粤曲传承下去，比自己的名利更重要。

对于她的弟子来说，何萍既是严师，也是益友。

和恩师李少芳在一起。

在1998年演唱会上唱《打破禅关》。

在温哥华演唱会上。

　　曲苑杂谈
　　孜孜不倦　终有所成
　　记得1996年，我在何萍首次“个唱”的特刊上写过一篇短文，题目是《仅有幸运是不够的》。意指她虽然有粤乐名宿叶孔昭老师引入曲艺之门，又有另一位曲艺名家李少芳的精心传艺，这是其他学艺者不易碰到的幸福；但如果单凭这种幸运，也不一定能够达至成功的。可喜的是，何萍能珍视这种幸运，也从来没有躺在幸运上踌躇满志，坐待“名利双收”。从初踏舞台到有了点名气的一段长时间里，她总是风雨无改地按时到叶、李两家，毕恭毕敬地、一叮一板、一字一腔地学，执弟子礼之恭，在行内赢得了普遍的口碑！这在浮躁成风的社会背景下，更显出其“孺慕之忱”，这也感动了叶、李两老师，生前经常对人们说，“我恨不得把自己所学悉数传授给这个好学的后辈！”俗谚有云“师傅领入门，修行靠自己”，何萍深谙此中道理，二十年如一日地孜孜以求、如海绵吸水那样，汲取包括两位恩师以及其他师友的艺术养分(她曾由广州市文化局选送到中国戏曲学院进修，接受较为系统的正规的戏曲艺术教育)，充实自己，终有所成。
　　前不久，我问过何萍，在先后失去叶、李两位老师后，心境有什么变易？她说，缺了口授心传的良师。痛惜之余，也感到在艺术进境上更为艰辛，但却没有停下自己不断追求的脚步。“转益多师是我师”，这才可告慰叶老、芳姐他们……
　　我这里说的“终有所成”，一方面固然包括何萍这些年来获得的许多奖项(如1999年获中国曲艺牡丹奖首届粤曲大赛银奖、2000年获中国曲艺牡丹奖表演奖、2001年第三届广州文艺奖宣传文化精品奖、2002年荣立广州市文化局三等功等)。更重要的是指她在唱腔造诣上的更臻成熟。李少芳老师是星腔嫡传，何萍的唱功扎实，在现今芸芸星腔后学中颇见突出，而且学而能“化”，“化”出具有鲜明的个人风格、韵致来。有些唱者用很长时间乃至终其一生，也未能臻此境，何萍用了二十年时间而有此一“化”，我认为是她“终有所成”的重要内涵。　　　           　□蔡衍棻

　　主角
　　何萍是粤曲“星腔泰斗”李少芳的嫡传弟子，国家一级演员。相对于不少粤曲演员来说，她的起步较晚，却得遇名师，加上自己的努力，在广东曲坛上独树一帜。
　　曾在广东、广西、港、澳、加拿大温哥华多次举办个人演唱会。近年来，已灌录了多款音像制品发行。
　　1999年获全国牡丹奖粤曲演唱银奖，2000年获广州市专业技术人员贡献奖、全国曲艺牡丹奖，2001年获广州第三届文化精品奖、2004年获全国德艺双馨荣誉称号。
　　
　　谈艺录
　　粤曲发展，靠唱的人，更靠听的人
　　在何萍看来，现在演出机会比以前多了很多，但仍旧不能算是粤曲的黄金时代。在这样的背景下，踏踏实实演好自己的角色，承前启后，将粤曲传承下去，已经比自己的名利更重要。
　　记者：粤曲直到今天，一般还是在茶楼中演出，是不是仍旧摆脱不了比较民间的身份？
　　何萍：有时候粤曲的演出也会在大的剧院中进行，但日常演出还是在大同酒家等这些老西关的茶楼中，曲艺本来就是来自民间的，这样的演出形式倒无可厚非。像茶楼中的演出，可以实现观众和演员的直接对话，粤曲不能脱离开观众，没有观众的粤曲就没有生命力。
　　记者：不少粤曲演出都是靠商业赞助维持，甚至有不少演出需要戏迷出力，所以规模不能够太大，你如何看待这样的现象？
　　何萍：有商业赞助没什么不好，如果有企业愿意包装一个演员或者赞助一台演出，对粤曲的发展来说都是一件好事。演员有个人发展的机会，同时也可以让更多的人认识粤曲，更多的人关注粤曲。
　　记者：在你看来，从你的老师到你的徒弟，三代演员，师徒之间的关系，会有什么不同？
　　何萍：我师傅李少芳那一代，唱粤曲是谋生的手段，学艺生涯是相当辛苦的，师徒之间要互相扶持。而到李少芳师傅带我的时候，她的年龄已经比较大了，她几乎是想把毕生所学一口气教给我。到我的徒弟这一辈，她们本身就有条件，我会把我自己所学都传授给她们，同时也希望她们能够创造性地继承，我也会尽量为她们争取演出机会。我们现在的关系是亦师亦友。
　　记者：粤曲要想继续发展，你觉得关键是什么，是人才的培养吗？
　　何萍：人才培养也是一个关键。但现在我们的观众却越来越老龄化，年轻的观众不多，这样演出市场会不断萎缩的。粤曲是岭南文化的一部分，如何发扬光大，现在最紧迫的问题应该是让年青一代认识粤曲，比如我倒希望能够在中小学音乐课中加一些广东音乐欣赏的内容，不一定要人人都会唱，但至少让他们能够有一个接触粤曲的机会，听什么，让他们多一种选择。

　　桃李春风
　　亦师亦友因材施教
　　据广东曲艺团张远明副团长介绍，现在的粤曲基本上是学院派和师徒传带相结合的人材培养模式。1998年，曲艺团感到经历了粤曲的低潮期，人材正在出现断层，于是开办了曲艺班，从粤语地区挑选粤曲苗子进行培养。每年一期，一连两期，曲艺班经过三年毕业，最后几年，曲艺团也从艺术院校中招收优秀的毕业生，就在团里物色合适的老师，大家双向选择，结成师徒关系。
　　何萍的两个女弟子，李蕙雯和钟绮雯从师的经历不同，李蕙雯的母亲是粤剧演员，她从小在幕布边上长大，10岁的时候就可以唱粤曲的小曲，高中的时候从子喉改唱平喉，读书的时候就听何萍的卡带学习曲目，后来主动找到何萍，拜师学艺。而钟绮雯则是从艺校毕业生中挑选出的，何萍介绍说，现在选徒弟，首先要看声音条件，因为对于星腔演唱者来说，声音条件特别重要，但同时也要考虑学习者的兴趣。何萍说自己会花心血在徒弟身上，而且会更严格。
　　李蕙雯和钟绮雯也说，自己学习粤曲也是机缘凑巧，自己的同龄人中，真正喜爱粤曲的似乎并不多。

　　岁月留声
　　在传承中发展的星腔
　　何萍演唱的是平喉“星腔”唱法。“星腔”是由前辈艺人小明星创造的一种唱腔。粤曲在上世纪三四十年代有张月儿、小明星、徐柳仙、张惠芳平喉四大家，其中小明星独树一帜，对后世影响很大，她的演唱方式被以“星腔”命名。
　　李少芳是承继“星腔”的佼佼者，她16岁与小明星同台演出，深得“星腔”精髓。
　　李少芳以及前辈艺人学艺，还都是在戏班中，李少芳在回忆录中记述自己跟随莫志为师学艺的过程，学五首曲子，便登台演唱，赚钱交学费。对于很多粤曲艺人来说，生我者父母，而师傅则是教你赚钱谋生的人，所以师徒关系非同寻常。
　　李少芳一曲《孔雀东南飞》开辟了属于自己的“芳腔”的广阔天地，创造性地发展了“星腔”艺术。
　　近50年来，凡唱平喉者，多学“星腔”。
　　黄少梅早在上世纪40年代就拜李少芳为师，次年即在广州茶座演出，在50多年的粤曲生涯中，她承继了小明星、李少芳的“星腔”艺术传统。
　　同样拜李少芳为师，何萍与黄少梅相差了半个世纪。很多人都说，师徒之间讲究缘分，李少芳早就注意到何萍的“星腔”已经有自己的特点，嗓音条件又相当出色，决定收何萍为徒。
　　同样是星腔，今天和过去也不同，除了唱腔不断发展，表演形式也有所变化。过去粤曲演出是一桌两椅，如果是生旦对唱，就一左一右坐，舞台非常简单。而现在粤曲演出，经常要动用灯光、布景、大型的乐队伴奏以及电子字幕等。

　　戏里戏外
　　从街道广播站唱到世界大舞台
　　唱粤曲，何萍起步不算早，却贵在坚持。到今天，她已经唱了二十年，这二十年，正是粤曲起起伏伏的二十年，也是人心起起伏伏的二十年，能走到今天，何萍说，星腔演唱，讲究声情并茂，百转纠缠，然而自己的内心，却比以往的任何时候都更豁达。
　　
　　广播站
　　在大喇叭里唱《浏阳河》
　　何萍从小就喜欢唱歌，不少老广州都有这样的印象，上世纪六七十年代，每条街道的路灯灯柱上都挂着大喇叭，定时播放革命歌曲或者报纸的社论。小学五年级的何萍就已经是街道广播站的小播音员了，经常到设在中华电影院二楼的广播站里面读报纸，或者唱当时流行的革命歌曲。
　　那时候她在大喇叭中唱《浏阳河》，熟悉的街坊邻居都说，这个平时不声不响的女孩子，唱得还真是好。走在路上，也会有小伙伴指指点点，这就是在大喇叭里面唱歌的何萍啊。
　　
　　私伙局
　　得遇名师找准方向
　　有一次，何萍在朱海老师家里唱粤曲，老音乐人叶孔昭听到了，特意跑上楼来看，看了一半，又下楼，站在楼下安安静静地听。后来，叶孔昭说，何萍一开口，就有几分星腔的感觉。他让艺术馆的张法刚老师转告何萍，如果她愿意学粤曲，自己可以收她为徒。
　　何萍当然愿意，很快就拜叶孔昭老先生为师，正式开始了学艺生涯。
　　自从拜师学艺开始，何萍的眼前就变得豁然开朗起来。每个周末，何萍都会和叶老师一起，参加很多粤曲前辈组成的“唱局”。
　　所谓唱局，是曲艺艺人和爱好者自发组成的群众团体，大家在一起练曲习唱，寓教于乐，广州人称之为“开局”，又叫“私伙局”。别小看这类私伙局，不少曲艺人才，就是私伙局中培养出来的。
　　每周一到两次，何萍会到恩平路朱海的家里，参加他们的唱局。唱局中的几位老师，最年轻的也六十来岁，都把自己当成后辈，在她印象里，前辈们总是先在一起到茶楼喝早茶，然后就聚到朱海家里，每次自己一进到朱海家，几个老师就会叫她唱上一段，各拿各的家伙，高胡、扬琴响起来为她伴奏，其乐融融。
　　刚学粤曲，就得遇名师，找准了自己的方向，少走了不少弯路。
　　1982年，何萍参加群众粤曲比赛。比赛在文化公园举行，几个伴奏的老师一上场，大家就感觉不同了，高手坐镇，何萍气势已经不同凡响，不出所料得了第一名。比赛以后，曲艺团向她打开了大门。
　　
　　音乐茶座
　　度过粤曲最艰难的时期
　　上世纪八十年代中后期，粤曲受流行音乐的影响，相当不景气，粤曲演员几乎没有什么演出的机会，曲艺团也分出了歌队，一部分年轻演员改唱流行歌曲。而这正是粤曲前辈们最担心的。
　　叶孔昭和很多前辈艺人一样，不赞成何萍唱流行歌曲，因为唱法区别很大，怕以后很难再唱好粤曲。但在那时，坚持唱粤曲是一件不容易的事。
　　那时候一部分演员组成了歌队，每晚到音乐茶座演出，当时的说法叫“走穴”。背着老师，何萍也参加了演出。那时候的何萍年轻漂亮，嗓音动听，唱劲歌颇受欢迎。有一天傍晚，正准备上歌队的面包车，何萍遇到了叶老师。老师问，去哪里啊。何萍低下头说，演出。
　　后来叶老师曾经感叹说，我没有本事，不能让你有演出粤曲的机会。
　　老师的执着也感染了她。其实，在内心深处，何萍对粤曲还是有一份深深的敬意和热爱，正是这份情感，让她度过了粤曲最困难的时期，选择留在了粤曲舞台上。
　　
　　重回舞台
　　将《孔雀东南飞》唱到世界
　　上世纪八十年代初，叶孔昭就带何萍到星腔传人李少芳家里学习星腔，1993年何萍拜李少芳为师。当时李少芳已经年过七十，有一年何萍随师傅到澳门演出，那时候到澳门的机会不多，因此她很想到外面走走，结果师傅还是叫住了她，让她留在酒店，学唱自己的成名曲《孔雀东南飞》，单单是头一句首板“黄昏更下潇潇雨”，就反反复复练了几十遍。当时何萍颇有些不解，不过老师一句话“我的时间已经不多了”让她印象很深。
　　就在粤曲演出最不景气的情况下，李少芳尽量为学生争取一切机会。自己上台演出，总要让何萍也唱上一曲。1996年，何萍召开个人演唱会，师傅就在舞台幕边听她演唱这首《孔雀东南飞》，演唱完毕，还亲自上台祝贺。
　　从那时起，何萍在舞台上更加自信，她的舞台也不断扩大，《孔雀东南飞》不仅唱红广州，而且唱到世界各地。
　　每次唱《孔雀东南飞》，何萍都会有不同的感受，除了将自己代入角色外，对恩师的思念之情也会融入唱段之中，这也是她所理解的，学粤曲不只是学“技艺”，情感与阅历的积淀也会表现在每一次演唱当中。

　　印象派
　　她把星腔唱得委婉
　　张远明(广东音乐曲艺团副团长)：今天的星腔已经有很多变化，每个演员对曲目的理解不同，表现手法也会不一样，同样是唱星腔，劳艳娟、黄少梅、梁玉嵘等老师与何萍就非常不同，梁玉嵘的声音比较高昂，而何萍则比较委婉。
　　同样是星腔，今天和过去也不同，过去是一桌两椅，如果是生旦对唱，就一左一右坐，舞台非常简单。而现在粤曲演出，经常要动用灯光、布景、大型的乐队伴奏以及电子字幕等，像何萍的几次个人音乐会，都运用到这些技术。

　　代表曲目　　
　　《孔雀东南飞》
　　《孔雀东南飞》是粤曲的传统曲目，是李少芳的成名曲，何萍继承发展了老师的唱腔，也成为自己的保留曲目。何萍在演唱中最受称道的是一段清唱，“妻却无别语，劝我莫伤悲，说道世情冷酷，你便求恳求何为。”在完全没有伴奏的情况下，何萍一气呵成，加深了这一段唱腔的情感表达。
　　
　　《别恨寄残红》
　　《别恨寄残红》是粤曲新作，描述的是古代诗人崔护“人面桃花”的故事。这首曲目也是何萍牡丹奖的获奖曲目，她的清唱和南音颇具特色。“一腔清，化千泪，洒向桃花色更红”的清唱更是高低腔运用自如。
　　
　　《萝岗香雪》(新版)
　　李少芳曾经演唱过旧版的《萝岗香雪》，何萍演唱的《萝岗香雪》是新版。这首曲子发挥了她个人的演唱特长。“离市东行三十里，行行不觉到萝岗”几句是清唱，尽管没有音乐伴奏，却是韵味十足。有一段“抛舟腔”何萍将传统唱法稍作改动，使词曲的意境更为统一。
　　
　　《荔湾新韵步行街》
　　《荔湾新韵步行街》是现实题材的粤曲新作。其中二簧唱法的变化，注入了何萍自己对音乐的理解。在演唱上，无论是新旧曲目，何萍一向重视唱腔的设计，很多听众都感觉到细微之处的功夫。
　　
　　《血火棠棣花》
　　这是一首专门为2003年的个人演唱会创作的对唱曲目，讲述的是聂政和姐姐的故事。这首曲子是由何萍和徒弟李蕙雯演唱的。在这首曲目当中，何萍唱子喉，李蕙雯唱平喉。首板“独闯龙潭，轻锋怒按”就已经先声夺人。
　　
　　《武松杀嫂》
　　《武松杀嫂》是表现武松和潘金莲两个人物之间的故事的一个对唱曲目。在演唱这首曲目的时候，何萍一人两个角色，演唱“大喉”和“子喉”，转身之间，角色变换，时而婉转，时而高亢。
　　何萍精于粤曲“平喉”，而在《武松杀嫂》中一人两角需要演唱“子喉”和“大喉”，这种一人擅唱三喉的本领在今天的曲坛已是凤毛麟角。

　　本版撰文：本报记者　张丹萍
　　本版摄影：本报记者　黄皓

　　下期预告
　　沈伟，出生于1924年，年过古稀，自幼习艺，九岁即在广播电台独奏。他精通高胡，梵铃(小提琴)，琵琶，萨克斯等多种乐器，长期任省市粤剧团、曲艺团乐队首席头架。此外，在电台，唱片公司也灌录了大量广东音乐、粤曲唱片，流传甚广。