广州人文馆唐宋诗词粤语系列讲座第十六讲

诗词中的文学形象（一）

诗词不仅是眼前景的描画，更是心中物的吐露。然而一个优秀的作品往往易于意会，难以言传。在阅读诗作时，您能否精准理解并表达出作者隐藏在字里行间的细微情感？2019年6月8日下午，唐宋诗词粤语系列讲座在广州人文馆中堂交流区举行了第16讲，主讲嘉宾石牛老师以校准“文学形象”为主题，对当代诗人曾拓的《枕上》，以及唐代诗人李白的《玉阶怨》、杜甫的《赠花卿》进行了分析解读。在诗词赏析的过程中，我们应该如何轻松地表达个人的领悟和情感？下面，我们就跟随石牛老师的脚步一起学习吧！

图1：石牛老师在人文馆讲课

《枕上》

曾拓

人海谋身计又殚，沈沈百感夜将阑。

梦中富贵千钧易，纸上平安两字难。

负尽春晖恩更苦，尝来世事味都酸。

那堪问讯俱无恙，忍自丁宁各劝餐。

作者及写作背景介绍

曾拓是1989年出生的诗人，今年才刚刚30岁。这首诗是2013年写的，当时的他年仅24岁。

曾拓生活在深圳。改革开放以来，沿海地区活跃着一个群体——外来务工者。这个群体非常庞大，其对于地区经济发展的意义是不言而喻的，尤其是在深圳这样的城市。然而，在相当长的一段时期内，这群外来务工者的真实情感诉求却被文艺创作者们忽略。曾拓的这首诗，是把这个群体最真实的、内心最敏感的情愫刻画出来了。

曾诗分析   

人海谋身计又殚——人潮如海，沿海一线城市的上班族，每天上下班的时候都感受到自身的渺小和无力。生活不容易，所以经常计穷力竭，此所谓“计又殚”，一个“又”字，体现出来的是上班族月复一月、年复一年力不从心的窘况。

沈沈百感夜将阑——几乎每个人都会这样的经历,有些时候白天工作压力太大，回到住所，饭也不思就躺在床上，脑袋虽然是昏昏沉沉的，但还是会被许许多多乱七八糟的想法轰炸着。既“沈沈”而又“百感”，把打工族的疲惫状态描写得极为传神。

颔联是警句，“梦中富贵千钧易”，大多来沿海打工的年轻人都秉着一个发财梦。发财容易不？梦中很容易，而现实中往往是“万无一富，富无千日”。要跃升到一个财富阶层，对于大部分上班族来说都是奢望。所以说“千钧”富贵很容易，可惜只能在“梦中富贵”罢了，这背后的意思，不言而喻。

对句“纸上平安两字难”，在纸上写“平安”两个字并不困难，为什么诗中却说难？，并不像有些人所理解的，是指外来务工者大多文化水平不高，不会写字。那该如何去理解？石牛老师以身说法解释道：

当年汶川地震，我恰在灾区，离震中不过20公里。地震发生后，手机没有讯号，连短信也发不了。直到晚上9点左右，才逐渐恢复了一点信号，总算有机会给家人报个平安。不敢说实话，只说自己在一个军事基地里，很安全，正帮忙派发救灾物资呢，云云。实情是，当时还不知道能否看到第二天的太阳。给家里人报个“平安”，难不难？说话不难，只是份量太重，几乎无法说得出口。报完平安就匆匆找个借口挂线了，生怕被家里人察觉实情。

推己及人，外来务工者不全是高学历高收入的，他们之中相当一部分人是担负着又苦又累甚至并不体面的工作，然而他们给家里人报平安的时候，依然装出一副当上老总的派头。这难不难？很难。所以说“纸上平安两字难”。这两句既入木三分地描绘了现实，又能以别出心裁的角度和手法营造艺术感染力，两句造语看似荒唐而细思之下却又非常合理，甚至无比深刻，是为名句之资。

颈联，“负尽春晖恩更苦，尝来世事味都酸”。出句来自孟郊《游子吟》。值得一提的是：亲恩为何“苦”？因为负了春晖。在巨大的工作压力底下和人口加速老龄化的今天，很多时候年轻人不是不想尽孝，而是没有条件尽孝。石牛继续以身说法道：

记得两年前，父亲手术住院的时候，我在床前看护，但见其他病友（多半是老人家）罕有子女陪护，有的甚至一个星期才来两次，看一眼就走了。起初我觉得愤怒，后来想想就释然了。我自己开公司当老板，业务上了轨道，又没有子女牵绊，尚且只能看护1/3的时间。若是工薪阶层，所谓的“996”之下，再减去照顾子女的时间，那还剩多少精力去顾及老人呢？

对于大多数人来说，很多时候宁愿父母对自己寡薄一点，心里反而没有那么愧疚。这种想法听着很荒唐，却是很多年轻人真实的想法，这便是“负尽春晖恩更苦”。然后是“尝来世事味都酸”，世事不论苦、不论愁、不论悲、不论愤，但却论“酸”，大抵是因为酸味是我们既难以忍受、却又时时主动去忍受，并且以此使自己保持清醒的一种味道吧。

尾联，“那堪问讯俱无恙，忍自丁宁各劝餐”，上接颔联，这是律诗常见的一种章法：第三联意承第一联，第四联意承第二联，使之自然有错落转折的效果。这一联作为总结，笔墨扣到最具实的情景中。作者自注“家慈病情难卜”，这一联的意思就是：父母与子女都一样，报喜不报忧，哪怕自己有万般苦楚，却更多是叮嘱对方保重身体。

全诗的调子是怆然低回的。然而生活再难，诗人却没有放弃，在尾联蕴藏着的亲人间互相关爱，是困境中的一抹亮色，是为希望，这是极其珍贵的。

图2：读者记录感思

小结

这首诗，的题旨非常明确。诗中的文学形象——远赴他乡的基层打工族——描绘得非常清晰、非常深刻。作为读者，既不会理解成述怀咏史，也不会理解成谈情说爱，甚至想发掘一个与作者原意有所偏离的诠释也不容易。

《玉阶怨》

李白

玉阶生白露，坐久侵罗袜。

却下水精帘，玲珑望秋月。

简要解释

玉阶——不一定是汉白玉台阶，也可以是干净平整的石阶。

罗袜——丝做的袜子。

却下——有两解，一是却作“拆卸”解，如“却扇”，二是却作虚字，为“刚好”、“才”、“再”等解释，而以“下”为动作。

水精帘——即水晶帘。

玲珑——有多种解释，可以是形容月亮的，也可以是形容人的，也可以是形容玉器撞击声音的，甚至说是人名也不能说不通。

整体来说，全诗四句，都是围绕着一个望月的人而展开的。

分析望月人

这个问题很关键，因为全诗到最后是定格在“望秋月”这个画面上的。为什么望秋月，从秋月中望到了什么，这是全诗含蕴所在。

而为什么望月，望了什么月，这跟望月之人有莫大关系。若望月之人是少女，那么秋月代表了青春的迷茫和惆怅，还可能带着一丝青涩的期待；若望月之人是独守空闺的少妇，那么秋月代表的是思念、离愁和寂寞；若望月之人是宫女，那么秋月代表了冷漠、孤独和绝望。

所以，当不同的读者读这首诗，他们会确立不同的文学形象，各自的感受也是不一样的。有的是感到清新，有的是感到清冷，有的是感到清寒。

引申作者内心之意

就诗而论，若再深入剖析，由望月人引申到作者自身，那就分别对应于：独立秋夜中淡淡的清愁，抑或怀才不遇的苦闷，抑或前途无望的冷绝心情。

小结

究竟哪一种才是诗人的本意呢？这并不重要。重要的是，作为读者读出的是哪个文学形象（少女、少妇还是宫女），再以此文学形象去诠释这首诗，就能读出她的情感出来。

两诗之比较

总的来说，这首诗所发出的情感定位与《枕上》不一样。《枕上》的题旨清晰明确，作者表达的情感很到位，读者读出来的更多是身临其境的感觉。而《玉阶怨》的题旨，虽然大方向是一致的，都是一种色调清冷的情愫，但诗的情感给读者留出了许多想象的空间。

图3：大家沉浸在诗中描绘的意境里

《赠花卿》

杜甫        

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

简要解释

这诗语言晓畅明白，锦城就是锦官城，成都的别称。白日里，城中的歌曲纷纷扬扬，传到江上、云间，这样的音乐啊，只有天上可以听得到，人世间能听几回呢！——诗意清楚明了。

小故事

这首诗，言辞简单，意思明了，但平凡中往往蕴藏着大大的道理！石牛老师通过一个小故事来解释这个大道理：

好些年前，我的一位民乐演奏家朋友，办了一场个人演奏会，特别邀请了一位书法家好朋友到场欣赏。书法家题写了一幅字送给他，内容是：此曲只应天上去，人间能得几回闻。演奏家非常开心，回去立刻找人裱了，挂在客厅里。某日，一帮风雅之士去他家聚会。甲看到那两句诗，惊道：“这两句是杜甫讽刺花卿的诗啊，讽刺他嚣张跋扈、僭越礼制啊，怎么挂在自己厅上了？”演奏家一听，整个人都不好了！这时候，某宾客乙反驳道：“非也非也。杜甫这首诗题目叫《赠花卿》，花卿只是一个青楼女子。这诗只是纯粹赞扬歌曲美丽动听。”丙却反对道：“这个‘花卿’讲的是唐朝武将花惊定，杜甫有另一首诗《戏作花卿歌》，文义就是录写花惊定的事迹。”丁却道：“此花卿未必等于彼花卿，好比你姓张，我今天写首诗给你叫《赠张先生》，过几日我又写首诗给另外一位张先生，题目相似，对象却不一定相同。”于是一帮人等为了这个问题争了半天，终无结论。事后，演奏家越想越觉得不舒服，便把那幅书法取了下来。又过了些日子，演奏家跟书法家说起这事。那书法家也很错愕，找了一位诗人印证。那位诗人听了来龙去脉，道：“你写的这书法没问题啊。那首诗本来就有好几个版本，杜甫的版本是‘此曲只应天上有’，另外有无名氏所作《水调》，是‘此曲只应天上去’。你就解释说你这诗是无名氏所作《水调》中的两句，那首《水调》整体来说雄壮苍凉，而绝无讽刺之意。”

杜诗的两种意旨

事实上，关于这诗的意旨，一直以来就是无头公案。主流说法有两种：一种是纯粹地赞美乐曲；另一种是讽刺花卿奢侈铺张、僭越礼制。这两种说法长期共存，至今没有确论。

关于它的题旨，南辕北辙的两种解释，对读者来说只能是见仁见智。是选择相信这是一首讽刺诗，还是坚持认为它只是赞扬乐曲，系由心而定。

三首诗作的比较

相比前面两首诗作，杜甫这首诗更进一步。《枕上》的题旨清晰明确，几无移易之处；《玉阶怨》的题旨大方向确定，但是具体解释则因人而异；至于《赠花卿》，对于不同的读者所悟出来的题旨，简直就如完全不同的诗。

在讲座中，石牛老师通过详细介绍每首诗的写作背景，为读者们生动讲解了各诗遣词用语恰到好处的精妙，并通过对各诗意旨阐发的比较，来说明文学形象构建对于理解题旨的重要意义。诗中意境在读者脑海中徐徐展开，让读者们如临其境，深感其情。在诗词中，大部分的涵蕴都是通过文学形象的构建来渲染和传递的。因此，无论是诗歌创作还是解读，我们都要重视文学形象，从文学形象的建立和理解着手，再一步步代入到诗的情境之中去。