广州图书馆·活动报道·广州人文馆刘斯翰先生诗词系列讲座第三十九讲：晏几道词选讲（之三）

广州人文馆刘斯翰先生诗词系列讲座第三十九讲：晏几道词选讲（之三）

发布时间：2017-06-22 15:55:24

2017年6月18日下午，刘斯翰先生诗词系列讲座第39讲在广州人文馆如期举行，本期继续赏析晏几道《南乡子·渌水带青潮》《南乡子·眼约也应虚》《南乡子·新月又如眉》和《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》四首词。

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刘斯翰老师赏析晏几道词作

南乡子

渌水带青潮。水上朱阑小渡桥。

桥上女儿双笑靥，妖娆。

倚着阑干弄柳条。　

月夜落花朝。减字偷声按玉箫。

柳外行人回首处，迢迢。

若比银河路更遥。

注：

渌水，在江西萍乡市，为湘东“四小水”之一。渌水流域山青水秀，阡陌纵横，田园翠碧，景色宜人，是典型的江南风光。　

月夜句，白居易诗：“岸帻静言明月夜，匡床闲卧落花朝。”

欣赏：

这里选了三首《南乡子》，南乡子是唐教坊曲，有单调和双调，本以描写南方风情，《花间集》里所收欧阳炯八首，是较早的代表作品。这词调字数与一首七言律诗相同，但其中一个七字句被分成两段，一段五个字，置于开头，一段二个字，带上韵脚，置于末句之前。

这种安排，使它的节奏与七言律诗有了明显的不同，再加上，它每一个七字句都是仄起，相互之间有更多的独立，而不像律诗讲究粘对的照应。很明显，这样的结构，把整体松了绑，所以这词写起来便显得轻松活泼，自由许多。如果做一点未必符合历史事实的想象，我们可以把七言律诗与《鹧鸪天》与这双调《南乡子》，视为由格律诗向词体演化的一个有趣的例子呢！

眼前这首词，便弹奏出了小晏的旋律，你看：“渌水”、“水上”，“水上”、“渡桥”、“桥上”，“朱阑”、“阑干”，上片这些连续的重复，不是显得节奏轻盈，回旋往复？这在格律诗是无法做到的。杜甫有一首七律《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》，前四句是这样的：

东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。

此时对雪遥相忆，送客逢春可自由？

诗人非常巧妙地运用双方分处两地，来作了一个大回旋的节奏，并且得到千古读者一致称赏。不过，拿来与小晏这词上片相比，就未免显得费力，令人有凝重之感。当然，两个作品内容、表达的情绪都完全不同，不能以此论彼。

话说回来，小晏词的上片，主要人物是“桥上女儿”，但她在开头二句并未现身，这二句，仿佛电影镜头，从渌水上的春潮，摇过，——小渡桥，向上——朱阑，作为人物出场的铺垫，然后从阑干再摇，这时主人公才出现——是个漂亮女孩儿，特写——她的一双笑脸，定格。然后拉开，——她手里正玩弄着一截柔软的黄绿色的柳条。好一幅美人春游图！

但是，且慢，不仅如此。这其实又是某人眼中之所见……

我们且看看下片——

下片首句如注所示，它本来脱胎于白居易诗，或者说是取白诗而加以概括，因此可以看作即是“明月夜，落花朝”。由于句子字数拘限导致又加简化了（这在古诗文是允许的）。

“减字偷声”，是唐宋诗词在演唱中的两种变通办法。“减字”，是从原曲中减去字数，一般指别创新调（例如七言八句的《木兰花》，将其中第一、三、五、七句各减三字，成为《减字木兰花》），也指随机迁就作品而省字。“偷声”，即上述第二种情况（例如唐代七言绝句，在演唱时，为与曲子配合，有时去掉个别字，称为“偷声”）。

这句描述行人侧耳谛听，所以能辨别出歌女处理作品时的微小改变。同时也兼有对歌女演唱技巧娴熟的称美。注意，这时又出现“柳”，把上下片遥遥连接起来。下片出现了“柳外行人”，也与上片的“桥上女儿”遥遥相对。“回首”二字下得甚有巧思，它既是对行人动态的描述（多么依依不舍），并且带出了下文“若比银河路更遥”的深情喟叹；同时又是点明，上片所写的少女春游图，乃是行人眼中之所见也。

行人，说得隐约，其实就是小晏自己，当时他有职在身，（按，这词写的是江西风情画，是小晏家乡的景物。据年谱，小晏在２５岁至３２岁之间曾被委派到江西任职。这词当即其时所作。）而仁宗皇帝明令官员不得入青楼，所以他虽然很想见识一下这位歌女，却只有徒叹奈何了。这便是“若比银河路更遥”的原因。男女之情，写得若即若离更易撩人。小晏于此发前人所未发，收人同此心之效。

忠实听众认真聆听老师点评

南乡子

眼约也应虚。昨夜归来凤枕孤。

且据如今情分里，相于。

只恐多时不似初。　

深意托双鱼。小翦蛮笺细字书。

更把此情重问得，何如。

共结因缘久远无。

注：

双鱼，指书信。《古诗》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

欣赏：

这首词是以心理描写为主，词中对于女子心理的描写之细腻，恐怕只有冯延巳的《鹊踏枝》“叵耐为人情太薄”可以一较高下。不妨先来看看冯词：

叵耐为人情太薄。几度思量，真拟浑抛却。

新结同心香未落。怎生负得当初约。　

休向尊前情索莫。手举金罍，凭仗深深酌。

莫作等闲相斗作。与君保取长欢乐。

（注：叵耐，可恨。斗作，顽耍）

这首词也是采用主人公自言自语的方式写成。上片是在舍弃和强忍之间徘徊不定，下片二人相对，主人公举杯相劝，仍然希望对方回心转意。类似题材，当代流行歌中也不少，是爱情生活场景中一个永不落幕的主题。

小晏这词，也是从自言自语入手的。“眼约”，打眼色做暗号，与对方约会。这样做当然是在公众场合，不便直接暴露两人的关系。但对方似乎并无回应，一个“虚”字，表现出主人公深深的失望，“也应”二字，则流露出她心有未甘。五个字，便活画出几多内容！他终于没有留下来，而她返回青楼的卧室，一夜孤眠。“凤枕”暗示出主人公的身份，“昨夜”点明宴席相逢的时间。这一夜，她翻来覆去地想了许多。直到第二天，回忆起来，她不得不面对这个残酷的现实了：“且据如今情分里”“只恐多时不似初”。

在俄罗斯大文豪列夫•托尔斯泰的名著《安娜•卡列尼娜》里有这么一段女性心理描写，引过来作一点比较不无趣味：

（安娜）独自一人又沉思了一番那表示出他有独立自主权利的眼光，象往常一样，结果总是意识到自己的屈辱。“他有权利想什么时候走就什么时候走，想到哪里就到哪里。不但可以离开，而且可以遗弃我。他有一切权利，而我什么都没有。……他带着一副冷酷而严肃的表情望着我。当然这是不明确、不可捉摸的。不过跟以前大不相同了，而那种眼光却意味深长得很呢”她寻思，“这种眼光表示他开始冷淡了。”

虽然她确信他已开始冷淡了，但是她仍然是毫无办法，怎么也不能改变她和他的关系，就象以往一样，她只能用爱情和魅力笼络他。

我们再来看看，在小晏词的下片，也就这样写的：“深意托双鱼。小翦蛮笺细字书。”于是，她加倍用心地、费尽心思地给他写一封情信，说自己对这段感情是如何念念不忘，同时探问对方的想法。最后她问道：“怎么样啊？我们共同结下的这段情缘，还能长久维系下去吗？”

词中这位主人公，她的身份应该是青楼歌女，这与安娜身为大家贵夫人的身份无疑不能相比。但是，我们仍然在其中看到一个痴情女子在爱情中的可怜地位，和不幸命运。这几乎没有区别。而中国古代的晏几道和俄罗斯近世的托尔斯泰，两位各自在自己文学领域的高手，笔下描写的女性心理竟是如此神似！它超越了时空，超越了种族，也将会成为全人类的文化遗产，供人们共赏。

现场词友交流心得

现场词友发表读词体会

南乡子

新月又如眉。长笛谁教月下吹。

楼倚暮云初见雁，南飞。

漫道行人雁后归。　

意欲梦佳期。梦里关山路不知。

却待短书来破恨，应迟。

还是凉生玉枕时。

欣赏：

理解这首词，要做一个猜想，或者假设，就是：这其实是一首“七夕词”。你看：“楼倚暮云初见雁南飞”，这是说明秋天到了。秋天第一个月是七月，在七月见到“新月又如眉”，不正就是“七夕”佳节前后么？所以，说小晏是以“七夕”作背景，来写这么一首相思之词，很合理，很自然。当然，也许只是在“七夕”前后，不是节日当天。而有意避开直接提到七夕，我看是为了腾出篇幅，也可以更加自由地表现，而不用受到这一特定节令的拘束。这也算是对比兴的妙用呢。

“楼倚暮云初见雁”，注意，这是第一个时间点。“长笛谁教月下吹”，是第二个时间点，由此，可见词家运用了“逆入”的手法。倚楼直到黄昏，又到月出，她在等待什么？“漫道行人雁后归”，对了，她等待那出远门的人归来。看到雁南飞，她便想起他曾经许诺：当你见到雁飞之时，我也将随着雁儿回来了。但是并未收到他回来的确信，一个“漫道”，刻画出她心中的疑惑和忧虑。上片至此中断，但我们仍然可以感受到她的悠悠思绪，和那不知是谁吹起的悠悠笛声，在月下延伸开去。

笛子可能正吹着一首名叫《关山月》的曲子吧？唐代诗人王昌龄有诗句曰：

更吹羗笛关山月，无奈金闺万里愁。

小晏在词中便是化用了这句子。在下片进一步展开：

她终于失望地下楼，回到室内，打算就寝。“意欲梦佳期”，她希望做个好梦，与他在梦中相会。但那笛声却仍然固执地萦绕不散，在梦中，只见关山万里，却找不到路。她又醒过来，才知道只是打了个盹。

“却待短书来破恨，应迟。”唉，这相思的日子好难熬啊！他怎么就不能早点告诉动身回来的消息？哪怕只是短短几个字的信也好啊！“应迟”她又转头一想，不对，他是不会这么快来信的。他说过要等大雁都飞走才能回来，而眼下，秋天才刚到，解暑的玉枕才开始让人觉着变凉呐。

这首词描写闺人的心理之细致入微，也象前面那首词一样，是“花间词”不曾达到的。前面在归纳《小山词》几种类型时，我曾提到小晏与乃父晏殊不同，仍然写下一批为歌女而作的“代言”体作品，并且给起了个名字，说是小晏自创的“新花间体”。它确是小晏对“花间派”的贡献。

鹧鸪天

小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。

歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。　

春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。

梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

注：

小令，东晋王珉称号，此借指座中某高官。　

楚宫，借指官妓所居。　

谢桥，谢家桥。见张泌诗《寄人》。

欣赏：

这首词，前人多以为是小晏写自己在某次宴席上认识一位歌女，因而心生迷恋。我看其实是误解。

因为词的首句即点明了，这是写某位高官的传闻。也即是小晏“自序”中所说的“一时杯酒间闻见”。这位高官，小晏姑隐其名，改用“小令”代替。

东晋时，王献之曾任中书令，后为王珉取代，由于两人当时齐名，就把王献之称“大令”，王珉称为“小令”。传说这位高官在一次宴会上，迷上了一位歌女，小晏也姑隐其名，而用“玉箫”称之。玉箫，原是唐人传奇中人物，据唐范攎《云溪友议》记载：“唐韦皋少游江夏，馆于姜氏。姜令小青衣玉箫衹侍，因渐有情。韦归省时，约五年至七年后取玉箫。后衍期不至，玉箫遂绝食死。后转世，仍为韦侍妾。”小晏在这里暗指两人一见钟情，今粤人称为“前世”者是也。

传说高官兴致甚高，饮酒听歌，不觉酩酊大醉。这也就是“歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消”所描写的情形。

词的下片，小晏借题发挥，想象高官回到家中酒醒之后，情怀无法平静，但歌女是不可能招之即来的，所谓“碧云天共楚宫遥”。这里“楚宫”二字颇有讲究，据查“楚宫”自来都是指春秋战国时楚国的宫殿，李商隐曾有一首题为《楚宫》的诗，就是行经楚国废圯的宫殿，感慨屈原之事而作。但传说中还有一个有名的典故，出自《后汉书•马援传》，说：“楚王好细腰，宫中多饿死。”它在无形中把楚宫与宫女联系了起来。

小晏这里用“楚宫”，即借用了后一种典故，用来借指宋代官妓所居之处。据当时的规定，官员不得入青楼，设宴只能召官妓，而且不得与官妓发生男女关系。这一点在欣赏欧阳修词时曾经提到过。

既然如此，那位高官惟有抱枕而眠，希望在梦中追寻歌女的居处。这也就是“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”词家在这里化用了唐代张泌著名的诗《寄人》：别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。描摹了一幅优美动人的梦境。

这首词大概是在宴席上即兴而作，以其本事、暗讽和小晏的才情获得众人称赏，并广为传唱。据说连大理学家程伊川（颐）听到，也笑着说：“鬼语也。”（借鬼故事来戏作）言下颇有欣赏之意。