“粤剧粤曲大家谈活动”第32期活动，邀请了岭南文化学者，广州文学艺术创作研究院作家钟哲平、星海音乐学院舞蹈学院舞蹈编导系专任教师贾东霖、星海粤剧研习社指导老师戴晓静，做客广州图书馆北九楼广州人文馆，以星海音乐学院的原创作品——跨界实验舞剧·舞蹈剧场《帝女花》为案例，畅谈探索粤剧艺术拓展的多种可能性。9月25日，活动以线上讲座方式呈现，在广州图书馆官方微博、小鹅通网络平台上同步直播。错过直播的小伙伴们，可以继续扫码或者搜索广州图书馆官方微博，观看回放。
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熟悉粤剧的读者一听到《帝女花》，都会情不自禁地哼唱起“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上……”。
实验舞剧·舞蹈剧场《帝女花》将粤剧经典剧目《帝女花》中的粤剧元素与当代舞蹈语汇结合，用电子音乐创作手法作为链接，在舞蹈剧场的构思中完成戏曲核心要素的呈现，铺陈出完整的戏剧故事，最终冲破语言的隔阂，在当代的艺术语汇中，使更多的人理解、接近粤剧文化。
▲实验舞剧《帝女花》精彩片段花絮
本期活动，三位嘉宾以实验舞剧《帝女花》为例，畅谈以粤剧为题材的实验作品，这种尝试可能给我们带来哪些启发。
▲嘉宾：钟哲平、贾东霖、戴晓静（依次从左到右）
钟哲平：边界即艺术的“可能性”，传播是最好的保护
粤剧的传统，本身就包含不断创新的“惯性”，不在于某一场戏或某一唱段“忠实”于某一年代，而是不断创新、与时俱进的这种行为，就是一种传统。多变与灵活，也是岭南文化的重要特质。
一种艺术形式，自有其框架、边界，但换一个角度思考，既然有边界的存在，就有打破边界的可能性。边界，既是一种约束，也是一种启发，一种可能性。能不能打破它？或是跨界，或是融合创作出一些不一样的作品来呢？
《帝女花》是粤剧瑰宝。该剧最早由香港的任剑辉、白雪仙主演，很快就家喻户晓，观众无不闻之落泪。这是一部情深义重的作品，既有悲怆的爱情故事，又蕴含着浓重的家国情怀。时至今日，包括城市剧院、农村场地，乃至民俗节日《帝女花》都是最常见的剧目。由京剧大师于魁智、李胜素主演的京剧《帝女花》在香港首演时，演出海报上特别提示：“向粤剧经典致敬”！
钟哲平老师指出，粤剧通过吸收多种各地文化和融合本土艺术而形成，有不少移植京剧、昆剧、汉剧等剧种的剧目。《帝女花》不仅仅是一部粤剧，它在整个传统戏曲中拥有重要地位，是粤剧的一个重要的符号。京剧移植粤剧的首个剧本就是《帝女花》，可见《帝女花》是一个非常重要的传统戏曲作品。于魁智、李胜素两位大师在香港首演之前，还专门去拜访白雪仙，向她致敬、取经，传为美谈。如今，新一代的艺术家又尝试去做一些新的改变，就有了这部由星海音乐学院主创的舞剧《帝女花》。
钟老师特别提到实验舞剧《帝女花》的出品宗旨：“故步自封、陈陈相因谈不上传承，隔断血脉、凭空捏造不能算创新。要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。”
贾东霖：注重立意表达，尊重艺术特性，着重剧场效果，珍重观赏体验
注重立意表达
《帝女花》本身是一个内容丰富的历史剧，角色繁多，背景复杂。而实验舞剧《帝女花》仅提取了少数的人物来表达传统粤剧的文化内核。 此剧仅以长平公主为主线来展开，立意主要是体现长平公主的家国情怀。虽然在舞剧中仍表现了长平公主的感人爱情，但这只是为了凸显她可以为家国而牺牲小爱。这是表达的立足点。
尊重艺术特性，着重剧场效果
对于《帝女花》是否还是一部粤剧的问题，贾东霖老师提出，这只是一个实验舞剧，并不是严谨的传统意义上的舞剧，也并非传统意义上的粤剧，实质上是将舞蹈和剧场其他元素一样平等地糅合在一起共同表达立意的演出。剧场的其他元素包括：戏曲、戏剧、甚至是一些生活化的动作，剧场中的各个元素道具。它们之间是一种融合的关系，通过各种要素组合在一起进行创新、共同表达文化内核，这也是在跨界融合的一种尝试。
在一个剧场里面，应采用更适宜地表达剧目立意的要素，而不仅仅是遵循传统，更要尊重每一种艺术的特性。例如在《帝女花》里面，舞蹈与唱腔相互联系，它并不是简单的叠加的关系，而是一加一大于二的关系。又如在实验舞剧中，舞蹈演员与演奏人员在台上各司其职，又共同表达整个叙事过程。
珍重观赏体验
贾东霖老师希望能在舞剧的开场之前或者结束之后，能有一个互动交流，这是与传统的表演不太一样的地方。在交流的过程中加深文艺欣赏的体验，希望观众能更深刻地体会到舞剧所传达的意味。
戴晓静：立足高校，将传统以创新的方式传承，在创作中寻求传统与创新的平衡
实验舞剧《帝女花》是由星海音乐学院博物馆，星海音乐学院粤剧传承基地和星海音乐学院舞蹈学院三个机构共同创作。他们普遍认为传统文化的传承是一个问题。戴晓静老师认为：“既然我是星海音乐学院的老师，就应该运用其高校学子音乐素养较高的优势，立足于高校，以守旧创新的方法来传承传统文化。大学生是时代的新鲜血液，他们热衷于各种新鲜的玩意。我们是否可以用创新的方式对粤剧进行新的表达，吸引大学生观看。他们如果感兴趣了，就会寻找传统的粤剧来观赏，这也是一种传承。”
在实验舞剧《帝女花》表演的过程中，戴晓静老师也在努力尝试实现传统与创新的平衡。在舞剧中，她的戏服不再是传统的戏曲服饰，而是中性服装。并且人物也没有了行当之分，而是各种不同的角色。在传统表演中，生就是生，旦就是旦。但在这部实验舞剧里面，有一人分饰二角，通过不同的姿势与声音来表现角色的特征、交代剧情，进行人物感情的升华。粤剧本是写意，而改编成舞剧更是写意。在创新的过程中戴老师的发声也是经过了各种平衡，来寻求更合适的表达方法，来更贴切地表达剧目的立意。
实验舞剧《帝女花》尝试探索传统艺术的各种出路，钟哲平老师总结为以下四点：
有多少边界，就有多少打破边界的可能性。
让传统成为创新营养，以平台实现资源转化。
让历史近在眼前，让现实富有底蕴。
既要打破创作的约束，也要打破受众的隔阂。
撰稿、摄影、排版丨何清华
审稿丨陈智颖、金峰、何虹
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