文学形象能激发读者的想象力，使诗词更具活力。不同的人读同一首诗，会口味出不同的文学形象，领悟不同的思想和情感。上一讲，石牛老师以校准“文学形象”为主题，引导读者赏析诗词，学习如何体悟诗词中的文学形象，受到了广大读者的喜爱。7月13日下午，唐宋诗词粤语系列讲座第17讲在广州人文馆中堂交流区如期和大家见面，石牛老师继续与读者分享如何通过理解不同诗词分别传达出的题旨，去探索和构建诗词所描述的文学形象，以及学习如何在写作时恰当准确地表达自己的意念。

▲图1：石牛老师在人文馆讲课

玉阶怨

李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

  简要解释

《玉阶怨》中写了玉阶、白露等等景和物，这些景和物对应的表征都与精致、典雅、洁白和通透有关，可以参看下表：

这首诗虽然描写的事物并不同类，但其表征都是：精致、典雅、通透、白色。这就构成了整首诗的审美基调。任何读者读这首诗，绝对不会把望月人想象成胡子拉渣的流浪汉，也不会认为玉阶尽头是尸山血海。整个调子都是暗背景高光，主体是冷色调的，与红紫橙等色调无关。天空中万里无云或者顶多有一丝淡云，而不会乌云满天。

所以我们头脑中完全可以生成这样一幅画：望月的女子正值青春，白衣、白袜，在精雅而幽寂的小院里，望着天上一轮银白色的秋月。

  比较

如果将原诗改成：

石阶生寒露，夜久侵角袜。

却下锦襜帘，悠然望高月。

这样一首诗，画面凌乱，情感造作。大家读不出衣服的颜色，乃至望月的是男人女人都不能确定了。所以，一首诗的字词之间并不只有语法关系和逻辑关系，语义之间在直觉层面的映带关系往往比语义本身还重要。典型的例子就是“玲珑”一语，是解作玉器相撞的声音还是明亮的颜色还是精巧的样子？难以明确。但没有问题，因为无论将它解释为哪一个意思，都丝毫不影响全诗的阅读和审美享受。也就是说，“玲珑”一词在诗中解作何意并不重要，重要的是它映带（即景物的互相衬托或照应的关联）着什么，它和其他字词连带出了什么内涵。

▲图2：读者在比较两首诗的情感

那些文学作品描绘的情景、渲染的氛围、塑造出的形象，已经成为我们阅读潜意识的一部分。在我们阅读诗词的时候，它们帮助我们补全整个文学形象。

  小结

一、诗词作品中任何一个字都不是孤立存在的，并不是单一地、线性地表达某一个意义，而是字与字、词与词之间，交织成多层次的、立体的意义系统；

二、诗词作品中字词除了自身意义（包括本义和引申义）和指代典故之外，更多时候还发挥着一种“映射”功能，每一个字词，其延伸、映带入文化语境中，从而产生出该字词特有的“背景色”，即所谓“辞色”。

村行

王禹偁

马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。

何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

  作者介绍

王禹偁，字元之，济州钜野(今山东省巨野县)人，北宋诗人、散文家，为北宋诗文革新运动的先驱，也是宋初有名的直臣，敢于直谏。王禹偁虽当今不具盛名，但其《点绛唇》一首，是宋词名作：雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！

  简要解释

首联平起，但重用了“马”字，为文气增添了回环往复之感。用特殊的句法来起兴全篇，这一首可算是成功的典型例子。首联两句的意思简单明了，值得一提的是“菊”字，如果换成“草初黄”“树初黄”，就会发现“菊”传达出了传统文化语境中，所自带的凌秋傲霜的坚贞气概，以及所蕴含的悠然对南山的处卑自然。诗中没有任何一丝语言说明诗人以菊自比，但客观上却具备了这样的审美效果。此所谓“大象无形，大音希声”，诗文的至境即是如此。

次联，出句“万壑有声含晚籁”，可能会引起质疑：籁也泛指声音，声音又怎么“含”住声音呢？“声”，是一个辞色相当泛化的字词，几乎任何声响都可以用声。但是“籁”就不一样，“籁”是有主观色彩的。所以万壑有声含晚籁，实际上是天地之声含了“我”之声，只不过这个“我”隐藏得很深。在欣赏品读时，此句很自然地就把“我”给确立起来了，是“我”在观景，而非天上地下云来云收。而且“籁”的辞色是偏向于清幽而美好的，这便成为全诗整体基调的础石之一。

对句，“数峰无语立斜阳”。山峰是连片的，何以唯独讲“数峰”？山峰本来就不会说话，说“无语”是很合乎逻辑的，但为何我们读着偏偏觉得妙绝？大抵无语立斜阳者，不是山峰，而是诗人。只是诗人太孤傲了，整个人世间无人足以与之并立，故而并立者唯数峰而已。这里跟菊花的处卑之傲骨，跟晚籁的清高幽绝，竟然是暗里相通的，所谓“潜气内运”，即是如此。类似的写法，有姜白石（姜夔）的“数峰清苦，商略黄昏雨”，情绪更浓郁一些，但是格调则有所不及。白石把“话”说出来了，而王禹偁没“说”，只是“摆”，数峰无语立斜阳，自然不过、妥帖不过，却又极不寻常、极引人感动，然而总归又平常不过、普通不过，这便是格调的极致。

颈联，“棠梨叶落胭脂色”，意思很简单，棠梨的叶子落了，像胭脂一样的红。棠梨这两个字还是值得说一说，《诗经》又“甘棠”一篇，讲的召公奭施行仁政的故事。去年讲王维的时候也讲过“旦奭不让燕鲁之封”，旦奭就是指周公旦和召公奭。甘棠就是棠梨，当年召公奭就是在棠梨树下施行仁政的。

尾联，“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡”，意思依然晓畅明白，“村桥原树”是一组并列词。上一讲所讨论的形象和意旨的关系，分析了诗词的文学形象有确定而清晰、确定而不清晰、不确定三种情况。实际上，完全清晰和完全不确定都是较为罕见的，更多时候是文学形象确定，部分清晰而部分留白，这时候题旨的处理就有两种手法，一种是不作点破，常见的“一笔宕开”；另一种是点破题旨，多半在尾联，偶尔也会在颈联或者首联点明题旨。王禹偁这首诗则比较另类，表面上看来，尾联议论抒发，点出思乡之情，似乎全诗的题旨就是思乡。然而仔细读来，前面六句皆与乡思无涉，总的来说尾句的意义更像是张季鹰莼鲈之思，思乡是表，倦游是真。这种似实还虚的笔法，实在是非常高超的写作技艺。

  比较

相比《玉阶怨》和上一讲曾拓的《枕上》，王禹偁这诗的文学形象复杂许多，不再是单一的形象，而是以几乎一句一形象的密度，编成一整个形象群组。有人主张这首诗是以诗人的形象统筹全篇（类似于杜甫《蜀相》以诸葛亮的形象统筹全篇），并不妥当。如颈联“棠梨……荞麦……”，虽说着 “我”，但与诗人形象并无直接关联。事实上，从审美效应来说，全诗中诗人的形象基本都处于隐在的状态。

  小结

对于七律这样的长篇，也包括五律，各种古体和歌行体，以及词中的中、长调，形象群组是常态。通过精细地选取和巧妙的安排，用不同的文学形象塑造出题旨，并引起审美效应，这是中长篇写作的基本功夫。而解读中长篇的作品，切不可把不同的文学形象孤立去看待和分析。

望越秀山

何胜华

云岭传青入市中，人家比比绕王宫。

星分沃野供南面，天坼平江向北通。

地下秦兵余铠铁，楼头汉帜动秋风。

百年谁复登高看，只有长烟落日同。

  简要解释

首联，“传”字是重点，生动、形象。王宫指的是古南越王宫。

颔联，古人以星空对应州郡，此处“星分沃野”即沿用其意，而“供南面”，是南面称孤的意思。总的来说就是山川毓秀人杰地灵，乃得以裂土自王的意思。

颈联筋骨甚佳，属对亦工整。以秦兵铠铁之静，对汉帜秋风之动，并引出感怀之思。值得辨识的是出句：地下秦兵，这里未必讲的是南越王墓中的秦兵，而应指兵马俑中的秦兵，铠铁是修辞。墓中固然无铁，即使有也早就朽坏。然而，我们今天看兵马俑，留给我们最鲜明的印象就是那一身身严密的铠甲了。这是一个典型的例子：诗词无需尊重现实和物理规律，只要合乎直觉便可以了。到对句“楼头汉帜动秋风”，此汉帜则未必是当年的汉帜，也可以是今天飘扬在南越王墓博物馆墙上的汉帜，而说汉帜动了西风，而不是西风吹动汉帜，这是诗词常用的艺术手段。

尾联点出登高怀古之旨，尤其尾句，点明了诗人伤春悲秋的孤独感。

▲图3：读者听得津津有味，并记录笔记

  技巧分析

律诗要宏阔，而在写作章法上，最重要的两点是：颔联与颈联的阔度，颈联出句与对句之间的阔度（个别以颔代颈的另作他论）。何胜华这首诗，颔联极书形胜，与颈联扣实历史拉开阔度，颈联出句对句一古一今、一远方一眼前，同样营造出宏阔之感。

  小结

这首诗，意旨虽然明确，但并没有不留余地，相当一部分的诠释还是得通过文学形象的解读来完成的。从云岭青青到南越王宫，到沃野平江，到秦俑汉帜，形象群落的铺设更讲究而颇具条理。

▲图4：讲座结束后读者与石牛老师继续探讨诗词问题

  结语

总之，文学形象的建立非常复杂，有如《玉阶怨》那样单一而纯粹，有如《村行》那样驳杂多姿，有如《望越秀山》一样整饬严谨，有如《枕上》清晰明确的，还有如《赠花卿》那种存在多种截然不同的形象的，以及如《观山》《登幽州台歌》这种以作者自身为形象的。在诗歌欣赏中需要注意：其一，对于文学形象的单一还是复合，篇幅和题材类别是首要影响因素；其二，在构建复合的文学形象群落时，选取合适的群落成员是非常重要的一环。尤其是对诗的创作而言，再优美的词汇、再巧妙的辞章，如果文学形象没选好，必然会词不达意；其三，“我”在诗中的意义也是非常重要的一环。

本次讲座石牛老师与读者们分享了许多作品，除以上三首进行了深入探讨，还有不少在讲座时随手列出，用以分析讨论文学形象的构建和诗的境像的描绘。读者们在传统文化氛围浓郁的广州人文馆，在石牛老师娓娓讲述中，在一首又一首诗作所营造的美妙意境中难以自拔。